plantagenet

It Only Takes a Girl -

2011-12-23T00:00:00.000-06:00

Imagine a girl - the future for our world

It takes a girl

Mary Christmas and the aftermath

2011-12-19T07:18:00.000-06:00

how it all started:

and then:

and then for the 24th of December

it could have gone this way:

and then it all turned out differently


'it's a girl'

and then there was a certain discontent:

especially when those guys turned up:

But then the child had some special abilities:

but it turned out to be a stupid date for birthdays:

a certain club decided to take all this in their own hands:

as their seemed to be some kind of good business related:

after all these experiences Mary decided to take it in her own hands:

Now she does it herself and everyone seems happy. Just remember:

Thougts for the festive season and a happy new year to you all!!

2011-12-19T05:53:00.000-06:00

It only takes a girl

Wish you all a very happy New Year 2012 blessed with girls, daughters, Mothers, Grandmothers, granddaughters and all the girls you know and want them to thrive.
Take care

Schweig still, mein Schmerz! und ruh verhalten

2011-11-19T15:49:00.001-06:00

The loss of my good friend Tini with whom I shared many important years of my life saddens my day.
We all shall miss her.
May she rest in peace.

Ingrid Hummel-Schmidt

Am 04. November 2011 starb meine gute alte Freundin. Tini haben wir sie genannt und sie war mir mit ihrer Freundlichkeit eine gute langjaehrige Freundin.
Wir sind alle traurig, dass wir sie verloren haben.

Sammlung

Schweig still, mein Schmerz! und ruhe noch verhalten,
der so ersehnte Abend sinkt, und, nicht mehr weit,
umkleidet er die Stadt mit ersten dunklen Falten,
den einen Frieden bringend und den andern Leid.

Indes der Menschenwoge ehrlose Gestalten
von ihrem Henker - Lust - gepeitscht, der nichts verzeiht,
aus ihrem geilen Feste einzig reu' behalten,
reich mir die Hand, mein Schmerz, wir zieh'n zu zweit

weit fort. Sieh', wie in altertuemlichem Talare
sich himmelnieder neigen die geschied'nen Jahre,
und aus dem Wasser, laechelnd, sich Bedauern hebt,

wie dort im Fluss die Sonne, todesnah, entgleitet,
und einem Leichentuche gleich im Osten schwebt
die Nacht;
hoer' nur, mein Schmerz, wie leis', wie leis' sie schreitet..

Charles-Pierre Baudelaire (9. April 1821 in Paris – 31. August 1867, Paris)
(Aus der Sammlung Die Blumen des Bösen)

Recueillement

Sois sage, ô ma Douleur, et tiens-toi plus tranquille.

Tu réclamais le Soir; il descend; le voici:
Une atmosphère obscure enveloppe la ville,
Aux uns portant la paix, aux autres le souci.

Pendant que des mortels la multitude vile,
Sous le fouet du Plaisir, ce bourreau sans merci,
Va cueillir des remords dans la fête servile,
Ma Douleur, donne-moi la main; viens par ici,

Loin d'eux. Vois se pencher les défuntes Années,
Sur les balcons du ciel, en robes surannées;
Surgir du fond des eaux le Regret souriant;

Le soleil moribond s'endormir sous une arche,
Et, comme un long linceul traînant à l'Orient,
Entends, ma chère, entends la douce Nuit qui marche.

— Charles Baudelaire

Meditation

Be quiet and more discreet, O my Grief.
You cried out for the Evening; even now it falls:
A gloomy atmosphere envelops the city,
Bringing peace to some, anxiety to others.
While the vulgar herd of mortals, under the scourge
Of Pleasure, that merciless torturer,
Goes to gather remorse in the servile festival,
My Grief, give me your hand; come this way
Far from them. See the dead years in old-fashioned gowns
Lean over the balconies of heaven;
Smiling Regret rise from the depths of the waters;
The dying Sun fall asleep beneath an arch, and
Listen, darling, to the soft footfalls of the Night
That traits off to the East like a long winding-sheet.
— William Aggeler, The Flowers of Evil (Fresno, CA: Academy Library Guild, 1954)

Charles-Pierre Baudelaire war ein französischer Schriftsteller. Er gilt heute als einer der größten französischen Lyriker überhaupt und als einer der wichtigsten Wegbereiter der europäischen literarischen Moderne.

One of the greatest French poets of the 19th century, often called "the father of modern criticism," who shocked his contemporaries with his visions of lust and decay. In his own time Baudelaire was largely ignored. With Stéphane Mallarmé and Paul Verlaine he formed the so-called Decadents. Baudelaire argued in LE PEINTRE DE LA VIE MODERNE (1863, The Painter of Modern Life) in favor of artificiality, stating that vice is natural in that it is selfish, while virtue is artificial because we must restrain our natural impulses in order to be good. The snobbish aesthete, the dandy, was for Baudelaire the ultimate hero and the best proof of an absolutely purposeless existence: he is a gentleman who never becomes vulgar and always preserves the cool smile of the stoic.

"There can be no progress (real, that is, moral) except in the individual and by the individual himself." (in Mon Coeur Mis À Nu, 1897)

Wislawa Szymborska - Polish poetry with ironic precision - Poesie mit ironischer Praezision

2011-10-10T04:23:00.002-05:00

Poland has voted for the old new president yesterday.

A clear voting for the friendship between Germany and Poland.What a relieve for all dedicated Europeans.

One engaged poet and one of my favorites is Wislawa Szymborska, who taught me to think about the heritage of the German-Polish historic relationship.

Well-known in her native Poland, Wisława Szymborska received international recognition when she won the Nobel Prize for Literature in 1996. In awarding the prize, the Academy praised her “poetry that with ironic precision allows the historical and biological context to come to light in fragments of human reality.” Collections of her poems that have been translated into English include People on a Bridge (1990), View with a Grain of Sand: Selected Poems (1995), and Monologue of a Dog (2005).

Today I want to post 2 poems which I especially see as ' poetry with ironic precision' and move me every time I read them.

Children of Our Era by Wislawa Szymborska


We are children of our era; our era is political. All affairs, day and night, yours, ours, theirs, are political affairs. Like it or not, your genes have a political past, your skin a political cast, your eyes a political aspect. What you say has a resonance; what you are silent about is telling. Either way, it's political. Even when you head for the hills you're taking political steps on political ground. Even apolitical poems are political, and above us shines the moon, by now no longer lunar. To be or not to be, that is the question. Question? What question? Dear, here's a suggestion: a political question. You don't even have to be a human being to gain political significance. Crude oil will do, or concentrated feed, or any raw material. Or even a conference table whose shape was disputed for months: should we negotiate life and death at a round table or a square one? Meanwhile people were dying, animals perishing, houses burning, and fields growing wild, just as in times most remote and less political.

From Miracle Fair by Wislawa Szymborska, translated by Joanna Trzeciak.

The End and the Beginning

After every war

someone has to clean up.

Things won’t

straighten themselves up, after all.

Someone has to push the rubble

to the side of the road,

so the corpse-filled wagons

can pass.

Someone has to get mired

in scum and ashes,

sofa springs,

splintered glass,

and bloody rags.

Someone has to drag in a girder

to prop up a wall.

Someone has to glaze a window,

rehang a door.

Photogenic it’s not,

and takes years.

All the cameras have left

for another war.

We’ll need the bridges back,

and new railway stations.

Sleeves will go ragged

from rolling them up.

Someone, broom in hand,

still recalls the way it was.

Someone else listens

and nods with unsevered head.

But already there are those nearby

starting to mill about

who will find it dull.

From out of the bushes

sometimes someone still unearths

rusted-out arguments

and carries them to the garbage pile.

Those who knew

what was going on here

must make way for

those who know little.

And less than little.

And finally as little as nothing.

In the grass that has overgrown

causes and effects,

someone must be stretched out

blade of grass in his mouth

gazing at the clouds.

By Wisława Szymborska Translated By Joanna Trzeciak

from Miracle Fair, translated by Joanna Trzeciak.

Bisher hatte ich Gedichte von Wislawa Szymborska nur in Englisch und nehme mir heute die Zeit deutsche Gedichte zu finden:

Mir ist die Lächerlichkeit, Gedichte zu schreiben, lieber als die Lächerlichkeit, keine zu schreiben.
(Wislawa Szymborska)

Wislawa Szymborskas Gedicht

"Fotografie vom 11. September" setzt Worte gegen Bilder:

Sie sprangen aus brennenden Stockwerken hinab -
einer, zwei, noch ein paar

höher, tiefer.
Die Fotografie hielt sie an im Leben,
und nun bewahrt sie sie auf
über der Erde gen Erde.

Jeder ist noch ganz
mit eigenem Gesicht
und gut verstecktem Blut.

Es ist genügend Zeit,
dass die Haare wehen
und aus den Taschen Schlüssel,
kleine Münzen fallen.
Sie sind immer noch im Bereich der Luft,
im Umkreis jener Stellen,
die sich soeben geöffnet haben.

Nur zwei Dinge kann ich für sie tun -
diesen Flug beschreiben
und den letzten Satz nicht hinzufügen.

Die deutschsprachigen Leserinnen und Leser dürfen sich glücklich schätzen, dass ein Teil von Szymborskas allerneuesten Gedichten bereits seit letztem Sommer in Übersetzung mit polnischem Paralleltext vorliegt. Karl Dedecius, der langjährige und verdiente Vermittler polnischer Literatur, hat im feinen Band "Der Augenblick / Chwila" in der Bibliothek Suhrkamp nicht nur den vorletzten Band der Dichterin fast gänzlich auf Deutsch zugänglich gemacht, er hat überdies Szymborskas aktuellste Gedichtsammlung schon vor ihrem Erscheinen in Polen zumindest zur Hälfte bereits in den durch ihn betreuten Band aufnehmen können.

Die Themenvielfalt dieser Gedichte ist breit, ihr Ton oft ironisch und augenzwinkernd, philosophisch und nachdenklich, wie man ihn vom früheren Werk her bereits kennt. Manches Gedicht polemisiert ganz offen mit älteren.

Nicht zu übersehen ist indessen, dass die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins, auch des eigenen, nun mehr Raum einnimmt. Gleichwohl begegnet man aber auch hier immer noch dem fast jugendlich anmutenden Staunen des lyrischen Ich über das Wunder der Existenz, welches Szymborska so meisterlich festzuhalten versteht.

Ob sie nun angesichts der Vielfalt der Schöpfung über ihren eigenen einmaligen Platz darin reflektiert ("Im Gewimmel") oder mit ihren Blumen einen einseitigen Dialog aufnimmt ("Das Schweigen der Pflanzen"):

Immer wieder nimmt die Dichterin die bewusst naive, arglose Position einer scheinbar nichts ahnenden Beobachterin ein, wie ein Kind, das etwas zum ersten Mal sieht oder erlebt. Dabei gelingen ihr überraschend neue Einsichten und Diagnosen über sich selbst und die Dinge, Pflanzen, Tiere und Menschen um sie herum.

In solchen Gedichten kann man wohl die eigentliche künstlerische Meisterschaft Wislawa Szymborskas erblicken.

Dabei habe ich einen wunderbaren blog entdeckt, der auch dieses Gedicht postet

Das Schweigen der Pflanzen

Die einseitige Bekanntschaft zwischen mir und euch
entwickelt sich nicht zum Schlechtesten.

Ich weiß was das ist: ein Blatt, eine Blüte, eine Ähre, ein Zapfen, ein Stengel
und was mit euch geschieht im April und was im Dezember.

Obwohl ihr meine Neugierde nicht teilt,
neige ich mich über manche absichtlich
und zu manchen von euch recke ich den Kopf.

Ihr habt bei mir Namen: Ahorn, Klette, Leberblümchen,
Heidekraut, Wacholder, Mistel, Vergissmeinnicht,
und ich bei euch keinen.

Wir reisen gemeinsam.

Auf gemeinsamen Reisen spricht man bekanntlich,
tauscht Bemerkungen aus zumindest über das Wetter
oder über Stationen, an denen man geschwind vorüberzieht.

Es fehlte nicht an Themen, denn es verbindet uns viel.
Derselbe Stern hält uns in Reichweite.
Wir werfen Schatten aus demselben Recht.
Wir mühen uns etwas zu wissen, jedes auf seine Weise,
und das, was wir nicht wissen, gleicht sich ebenfalls.

Ich erkläre, wie ich kann, nur fragt:
was kann ich betrachten mit den Augen,
wofür schlägt mein Herz
und warum treibt mein Körper keine Wurzeln.

Aber wie soll man antworten auf nicht gestellte Fragen,
ist man zu allem Überfluss jemand
so sehr für euch ein Niemand.

Büsche, Haine, Wiesen und Sumpfgräser -
alles, was ich euch sage, ist ein Monolog,

und ihr hört ihm nicht zu.

Das Gespräch mit euch ist unerlässlich und unmöglich.
Dringend im hastigen Leben
und verschoben auf nie.

In ihren neuesten Gedichten setzt sie die bereits erprobte Engführung der großen Themen mit dem ganz Alltäglichen fort. Sie sind Reflexionen über das vermeintlich Selbstverständliche: wie es Tag wird oder wie die Wolken ziehen, Meditationen angesichts von Pfützen, Pflanzen oder Hunden, Konversationen eines lyrischen Ichs mit der Menschheit als sprödem Gegenüber. Das Gedicht "Verzeichnis" zum Beispiel listet Fragen auf, "deren Beantwortung ich nicht mehr erleben werde": Fragen nach Leben und Tod. Sie kommen daher im Gewand beinahe schlichter Überlegungen: Welcher Ringfinger trägt jetzt wohl einen gestohlenen Ring oder "Was wollte M. mir sagen/als sie nicht mehr sprechen konnte".

Diese ganze mit verblüffender Beiläufigkeit gesammelte, aber mit exakt gesetzten Akzenten inszenierte Liste von Fragen endet mit der Andeutung einer mysteriösen Antwort, die vielleicht, vielleicht im Fragmentarischen und Unverständlichen liegen könnte.
Aber: "Auch das ist eine Frage/die mich irgendwann verlässt."

Wislawa Szymborskas Meisterschaft liegt in der gewollten Missachtung der Nuancen sprachlicher Hierarchie. Durch das Einfügen eines Wortes an einer unerwarteten Stelle, wodurch jede Gewissheit zu Fall kommt und die Sprache das unendliche Nichtwissen bereits eingesteht, während das lyrische Ich vordergründig um Antwort bemüht ist. Es wird jedoch immer eine Nicht-Antwort sein, mit der Szymborska ihre Leser entlässt. Und die kann manchmal auch sehr scharf und sehr ironisch ausfallen.

Are we lucky or blessed? Nobel peace price 2011 for 3 strong women

2011-10-07T09:18:00.002-05:00

Are we lucky or blessed?

'We want to show the world that women can do everything.” -Tawakul Karman

Those women had led the non-violent struggle for women's political rights, said the committee.
Finally some brave women have received the peace Nobel price for their fearless engagement in their countries, for fighting for human rights, for women rights.

Prize motivation: "for their non-violent struggle for the safety of women and for women’s rights to full participation in peace-building work" :

Ellen Johnson - President of Liberia
first democratically elected female African head of state
seen as a reformer and peacemaker after Liberia's civil war

Ellen Johnson Sirleaf
Born: 29 October 1938
Residence at the time of the award: Liberia
Role: President of Liberia

Leymah Gbowee - Liberian peace activist
mobilised female opposition to Liberia's civil war
encouraged women to participate in political process

Leymah Gbowee
Residence at the time of the award: Liberia

Biography of Leymah Roberta Gbowee, Executive Director, Women, Peace and Security Network - Africa, Ghana
Leymah Roberta Gbowee is the Executive Director of the Women, Peace and Security Network - Africa (WIPSEN-Africa). She was formerly the Coordinator for Women in Peacebuilding Network/ West African Network for Peacebuilding (WIPNET/WANEP) and has served as the Commissioner-designate for the Liberia Truth and Reconciliation Commission. Leymah has developed and facilitated workshops on Trauma Counseling, Conflict Resolution and Peacebuilding and demonstrates a lifelong commitment to social justice and sustainable development for community transformation.
As a Coordinator for WIPNET/WANEP, Leymah has provided leadership and direction to a network of women peacebuilders in nine of Liberia’s fifteen counties to promote collaborative conflict prevention and peacebuilding initiatives among community based women’s groups and organizations. She recently served as a presenter for UNIFEM’s “Women and the DDRR (disarmament, demobilization, reintegration and repatriation) Process” at the United Nations. Leymah also served as a resource person for the Liberian Women and DDRR Centre for Conflict Resolution in Cape Town, South Africa.
Leymah has a wide range of certified training in conflict prevention and peace building. The programs through which she has been trained and certified include: the Conflict Prevention and Peacebuilding Training at the United Nations Institute for Training, the Healing Victims of War Trauma Center in Cameroon, and Non-Violent Peace Education in Liberia.
Leymah Gbowee mobilized and organized a group of Christian and Muslim women across Liberia that pressured warring factions in Liberia to end the civil war that ravaged the country for over a decade.

She fearlessly led women from across the country to defy war-lords and push men to sign the Accra Comprehensive Peace Agreement in 2003.

The group is most remembered for its long peace protests on a football field and government buildings in Monrovia. Dressed in their white- T-shirts they would pray and sing songs of hope in the hot sun and the heavy rain. Armed with nothing but their sisterhood these women pressured the then President, Charles Taylor to agree to hold peace talks with other warring factions to the Liberian conflict.

Tawakul Karman - Yemeni pro-democracy activist
journalist and key leader of protests against President Ali Abdullah Saleh

first Arab woman to be awarded the peace prize

"We cannot achieve democracy and lasting peace in the world unless women achieve the same opportunities as men to influence developments at all levels of society," said Nobel Committee chairman Thorbjorn Jagland in Oslo.
Reading from the prize citation, he said the committee hoped the prize would "help to bring an end to the suppression of women that still occurs in many countries, and to realise the great potential for democracy and peace that women can represent".
In 2010, Tawakul was nominated for a U.S. State Department Woman of Courage Award, but didn't win. "I didn't deserve to win. There were other women on the list who had done more courageous things than I. Not until I help bring down this government do I deserve any recognition." During Hillary Clinton's recent visit to Yemen, Tawakul had her photo taken with the Secretary of State and posted it online. "People now chide me that I'm the Ahmed Chalabi of Yemen -- an American puppet," she jokes, seeming to take some pleasure in being the center of a political conspiracy theory. Unlike other Arab activists, who were harshly critical of the United States' lackluster response to the protests in Tunisia, she lauds President Obama for his support. "He clearly sided with the dignity and unity of Tunisians. We will show him that Yemenis are even more determined, and more civilized."

"This is a victory for women rights everywhere in the world. What could be better then three women winning the prize?
"This is the recognition that we hear you, we see you, we acknowledge you."
The women will share the $1.5m (£1m) prize money.

"Es kann auf der Welt keine Demokratie und keinen dauerhaften Frieden geben, solange Frauen nicht dieselben Chancen wie Männer haben, auf Entwicklungen in allen Bereichen der Gesellschaft einzuwirken", sagte Jagland als Begründung für die Preisvergabe.

Die 72 Jahre alte Ellen Johnson-Sirleaf ist die erste gewählte Präsidentin eines afrikanischen Staats und stellt sich kommende Woche zur Wiederwahl. Sie regiert das westafrikanische Land seit 2006. Zum Zeitpunkt ihres Amtsantritts galt sie als Reformerin und Friedensstifterin, steht nun jedoch in der Kritik der Opposition.

Leymah Roberta Gbowee, 39 Jahre alt, ist Chefin einer Organisation, welche die Rolle von Frauen in der Konfliktlösung in Afrika betonen will. In Liberia organisierte sie Frauen über religiöse Grenzen hinweg und gründete eine Organisation, die sich gegen die Kriegsherren im liberianischen Bürgerkrieg richtete. Gbowee wird damit ein maßgeblicher Anteil an der Beendigung des blutigen Bürgerkriegs zugewiesen.
Sexentzug war freilich nicht das einzige taktische Instrument der von Gbowee organisierten Frauenbewegung Women of Liberia Mass Action for Peace.
Weiss gekleidet, hielten die Frauen Sit-ins ab, führten öffentliche Friedensgebete durch und überzeugten Marktfrauen dazu, ihren privilegierten Zugang zu Informationen nicht mehr zugunsten der Warlords, sondern zur Sabotage der Kriegsanstrengungen zu verwenden. Auch während der Friedensverhandlungen in Accra markierten Gbowees Frauen Präsenz.
Zeitweise blockierten sie dort das Versammlungslokal, um die Kriegsfürsten dazu zu zwingen, bis zu einer Einigung weiterzuverhandeln.
Für den Fall, dass sie mit Gewalt weggeschafft würden, drohten sie mit einem Massenstriptease.

Die Jemenitin Tawakkul Karman ist Vorsitzende des Vereins "Journalistinnen ohne Ketten". In einer ersten Stellungnahme sagt die 32-Jährige: "Ich bin sehr, sehr glücklich über diesen Preis." Der Kampf für einen "demokratischen, modernen" Jemen ginge so lange weiter, bis alle Rechte erreicht seien, sagte sie.

Zur Rolle Karmans sagte Komiteechef Jagland: "Sie ist schon aufgestanden und hat Mut gezeigt, als der arabische Frühling noch in weiter Ferne lag." Zu den Preisträgerinnen aus Liberia verwies Jagland auf die besondere Unterdrückung von Frauen und Kindern in Kriegen wie dem in Liberia, unter anderem durch systematische Vergewaltigungen.

Erstmals in der Geschichte des Friedensnobelpreises seit 1901 ging der Preis an drei Frauen zugleich. Insgesamt wurden bislang erst 15 Frauen ausgezeichnet.

The face of the Yemeni uprising belongs to a 32-year old mother of three. Tawakul Karman (also spelled Tawakkol: her name in Arabic, توكل, means “trust”) has been cheered by students and others calling for the end to President Ali Abdullah Saleh‘s autocratic regime. The activist and chairwoman of Women Journalists Without Chains has been leading sit-ins and demonstrations calling for greater civil rights, education and economic opportunities. Ms. Karman, who belongs to the main opposition party, Al-Islah, has also spoken out against the rise of religious fundamentalism and violence in her country.

Tawakul Karman, the Yemeni human rights activist , has received death threats after refusing a government position. Photograph: Yahya Arhab/EPA

"This revolution is inevitable, the people have endured dictatorship, corruption, poverty and unemployment for years and now the whole thing is exploding," she says.A journalist by profession, Karman in 2005 founded a group called "Women Journalists without Chains".A journalist by profession, Karman in 2005 founded a group called "Women Journalists without Chains".

"You can't imagine the respect people give me when I'm outside," she says. "All the people respect me, even tribes and soldiers. They stop and salute me. I faced many obstacles but I overcame them," she says.
"I discovered that wearing the veil is not suitable for a woman who wants to work in activism and the public domain," she says.
"People need to see you, to associate and relate to you. It is not stated in my religion to wear the veil; it is a traditional practice so I took it off."

Still I cannot really think it is only fortunate, that those brave great women have to share the price. Is it because one woman doesn't deserve to get ONE price? Is it because there are too many women to be honored with the price so they'd rather share?

Irgendwie beschleicht mich Unbehagen bei der Tatsache, dass diese 3 Frauen einen Preis teilen. Ist das so, weil eine Frau nicht einen ganzen Preis verdienen wuerde? Ist es, weil es zu viele Frauen gibt, die man ehren muesste/sollte und man daher sozusagen fast kollektiv ehrt?

Nobelpreis Frieden ging an die nachfolgenden Frauen

"I used to be normal. But it drove me insane."

2011-08-19T08:22:00.000-05:00

This is my little Puck, it escaped from Midsummernightsdream into my garden....

Verena Stefan - poet, author from another planet? - "Schreiben ist immer eine Arbeit an der Sprache."

2011-07-27T04:22:00.012-05:00

Verena Stefan hat ein neues Buch mit herausgegeben:

'Als sei ich von einem anderen Stern' - Jüdisches Leben in Montréal

Dieses Buch dokumentiert die Lebenswege von einigen jüdischen deutschsprachigen Überlebenden des Holocaust, die sich im kanadischen Montréal niedergelassen haben.

Fragen, die Flucht und Exil, das Verhältnis zur deutschen Sprache, Geschichte und Kultur und die jüdische Identität betreffen, durchziehen die Lebensläufe von acht Menschen, die zwischen 1921 und 1973 in Deutschland geboren wurden.
Hier ist ein generationenübergreifendes Buch entstanden, das vom assimilierten bis zum Thorajudentum Einblicke in die Vielfalt jüdischen Lebens gibt.
Es macht die Widersprüchlichkeiten und Tabus sichtbar, mit denen deutschsprachige jüdische Menschen in Montréal gelebt haben und noch leben. Gespräche mit Ursula Feist, Sessi Jakobovits, Ellen Joachim, Jack und Elke Perlstein, Ruth Perlstein, Judy Rosenberg, Leo Rosshaendler.

Mit einem Vorwort von Verena Stefan und einem Nachwort von Chaim Vogt-Moykopf.

Die Autorin wurde eine Ikone der deutschen Frauenbewegung und hat mit

'Häutungen'

den "meist gelesenen Text der deutschen Frauenbewegung" geschrieben.

Die persönlich formulierte Schrift entstand vor dem Hintergrund eines kollektiven Aufschreis gegen Sexismus und partriarchale Unterdrückung.
Eines ihrer beruehmtesten Zitate:

"Die soziologische Pyramide besteht fort: Die Spitze ist weiß, heterosexuell und männlich. Alles andere ist weniger wert."

traf Frauen mitten ins Herz.

2007 erschien ihr Roman "Fremdschläfer".
In diesem poetischen Werk schreibt sie über ihre Migrationserfahrung, ihre Liebe zu einer Kanadierin und darüber wie es ist, wenn „ein Fremdkörper im eigenen Leib entdeckt wird“.

"Liebe zwischen Frauen heilt."

Verena Stefan - Fremdschläfer

"Wie heißt die Gegend, in die es dich jetzt verschlagen hat?
Niemals würdest du Postkarten abschicken aus diesem Land. Ein Land ohne Briefkästen, ohne Tauben.
Die Flüsse fließen vom Meer weg."

Alles ist verkehrt, die Sprache wird zum Gefängnis.
Was bedeutet Ankommen, was Dazugehören?

Dieser Roman erkundet die Fremde mit empfindlicher Neugier.
Die Autorin und das Land haben zwei Namen: Es heißt Kanada, und es heißt Krebs.
Leseprobe hier

"Jeder besitzt zwei Staatsbürgerschaften, eine im Reich der Gesunden und eine im Reich der Kranken", zitiert sie die Autorin Susan Sontag.

Bei der Arbeit, in Quebec heimisch zu werden, entdeckt die Immigrantin einen Fremdkörper in ihrer Brust. Einweisung in die Klinik, Ausweisung aus dem Reich der Gesunden.
Wer bin ich, woher komme ich?

Verena Stefan, 60, in Bern aufgewachsen, ist Tochter eines deutschen Fremdschläfers, der jahrzehntelang von Ausweisung bedroht war, und einer Schweizer Mutter, die bei der Heirat ihre Staatsbürgerschaft verlor.
Als 28-jährige hat sie mit ihrem Buch Häutungen einen Blitz geschleudert, der einer Generation von Frauen erhellte, dass sie in der Fremde leben.
Sie war es, die das Wort "man" in "mann" und "frau" übersetzte. Man lache nicht.
Der erste Satz des poetischen Manifests lautete:
"Beim schreiben dieses buches bin ich wort um wort und begriff um begriff an der vorhandenen sprache angeeckt."
Dieser kluge, anrührende Roman zeigt, dass Verena Stefan eine erfahrene Fremde ist, die weiß, dass Anderssein mit der Sprache beginnt.

Der Roman "Fremdschläfer" der heute in Kanada lebenden Verena Stefan macht Eindruck. Das aus der Schweizer Amtssprache stammende Wort "Fremdschläfer" - es bezeichnet dort einen nicht an seinem angegebenen Schlafplatz nächtigenden Asylbewerber - hat eigentlich eine spezielle Bedeutung im Schweizer Asylrecht wird auf die Erzählerin gemünzt, die im fremden Kanada ihr Leben zu meistern sucht.

Als bei ihr Krebs diagnostiziert wurde, begann sie, ihre Erfahrungen mit der Krankheit in dem autobiografisch unterlegten Roman Fremdschläfer zu verarbeiten, der die Krebserkrankung, die Wahrnehmung des Fremdseins bis in den eigenen Körper hinein verfolgt. Es ist beeindruckend wie Stefan sowohl mit der Sprache wie mit dem Inhalt ihres Romans Neuland betritt.

1972 gehörte sie zu den Mitbegründerinnen der feministischen Gruppierung „Brot und Rosen“.
1975 veröffentlichte sie im Münchner Verlag Frauenoffensive ihr erstes Buch, Häutungen, das sich in den folgenden Jahren zu einem Bestseller und Kultbuch der Frauenbewegung entwickelte und Auslöser für den Aufschwung feministischer Literatur in den etablierten Verlagen war.
Das Buch wurde in acht europäische Sprachen übersetzt.

Stefan vertritt in diesem autobiografisch geprägten Werk einen radikalen Feminismus.
Ihre Ziele waren weibliche Selbstfindung, ein neues weibliches Körperbewusstsein sowie eine neue weibliche Ästhetik, die sich in einer eigenständigen Sprache äußert.

1975 zog Stefan aufs Land, wo sie im Kreise von Gleichgesinnten ihre private Philosophie, eine Mischung aus Feminismus, Ökologie und Esoterik, praktizierte, die auch Thema weiterer Veröffentlichungen war.
Die Autorin leitete Schreibkurse in Deutschland, der Schweiz und Kanada.
Seit 2000 lebt sie als freie Autorin in Montreal und schreibt auch in englischer Sprache.

Das Schweizerische Literaturarchiv der Schweizerischen Nationalbibliothek hat im Frühjahr 2007 das Archiv von Verena Stefan erworben. Es umfasst Notizen und Materialien zu den Werken, Typoskripte der Werke, Traumnotizen und Tagebücher sowie Briefe, Lebensdokumente, Fotografien, Audio- und Videokassetten und eine Sammlung von Rezensionen.

Originalausgaben

Häutungen. Autobiographische Aufzeichnungen, Gedichte, Träume, Analysen. Frauenoffensive, München 1975
Mit Füßen, mit Flügeln. Gedichte und Zeichnungen. Frauenoffensive, München 1980
Wortgetreu ich träume. Geschichten & Geschichte. Arche, Zürich 1987

Es ist reich gewesen. Bericht vom Sterben meiner Mutter. Fischer Taschenbuch (FI 11678), Frankfurt am Main 1993

Rauh, wild & frei. Mädchengestalten in der Literatur. Fischer Taschenbuch (FI 13116), Frankfurt am Main 1997

Fremdschläfer. Roman. Ammann (Meridiane 115), Zürich 2007, ISBN 978-3-250-60115-9

Wikiquote: Verena Stefan – Zitate

Archiv Verena Stefan
in der Archivdatenbank HelveticArchives der Schweizerischen Nationalbibliothek
Publikationen von und über Verena Stefan
im Katalog Helveticat der Schweizerischen Nationalbibliothek
Literatur von und über Verena Stefan
im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
Eintrag über Verena Stefan
im Lexikon des Vereins Autorinnen und Autoren der Schweiz
Ich bin keine Frau. Punkt.
Interview mit Verena Stefan, taz vom 10. Mai 2008

Shedding and Literally Dreaming by Verena Stefan

Verena Stefan is a Swissgerman writer. She left Switzerland in 1968 to live in West-Berlin and elsewhere in Germany for about thirty years before coming to Montreal. Her books include

Häutungen / Shedding/ Mues, which was translated into eight European languages,

and

Rau, wild & frei (Rough, Wild & Free), a collection of comparative essays on the figure of the girl in literature. She was a cotranslator of

The Dream of a Common Language by Adrienne Rich and Lesbian Peoples.

A Dictionary by Monique Wittig and Sande Zeig.

Her most recent publication is an essay

"Here's Your Chance 'n enjoy the show," published in Language Crossings: Negotiating the Self in a Multicultural World. Ed. Karen Ogulnick (Teacher's Press, NY, 2000)

Do you see your work as fitting into the traditions of European fiction--or indeed any national or regional tradition?

Allow me to answer this question first with Virginia Woolf's statement: As a woman I have no country. As a woman, my country is the world. Hélène Cixous found that writing is an act that leads to unfamiliar sources in a foreign country. From 1968 to 1998 I lived in Berlin and elsewhere in Germany and became involved in the emerging feminist and lesbian movements. Women as foreigners, exiles, colonized people within patriarchy became one of the major political tenets of the time. We intentionally situated ourselves outside the mainstream and dominant cultural traditions. When I published my first book Häutungen (1975, translated as Shedding) with the small and unknown German feminist press Frauenoffensive in Munich, its amazing sales brought the book to the nation’s attention. It was met with both acclaim and derision. I found myself in a strange situation, simultaneously inside and outside the literary canon. I have since added geographical dislocation to that already ambiguous status when I moved to Montreal in 1998. The German language, though, is my true home territory, and the connection with my maternal Bern dialect runs deep. I even used it in my last novel, as well as some English and French.

Are there any exciting trends, movement, or schools in contemporary Swiss fiction? Who do you feel are the overlooked contemporary authors writing in Switzerland who should be more widely read and translated?

Since 2006, there has been a Swiss Literary Institute in Biel/Bienne, a German/French bilingual town that offers a BA and a Master’s in Creative Writing, an absolute novelty. You see, in German-speaking countries there has been a strong resistance—and still is, by many literary scientists, critics and by many writers as well—to assume that you can actually learn the craft of writing, like the visual arts or music. In germanophone culture we take it for granted that each individual writer has to discover on his/her own how to write a text, to brood over it, to despair and to suffer . . . If you don’t invent everything from scratch as if you were the first one to write a book, you are looked at with great suspicion by a large part of the literary establishment. I myself endorse the idea of creative writing courses, but I object profoundly to the uniform North American trend of how suspense, characters, dialogues, plots and so on are created.

Although the fact that the business demands of the literary market to come up with a product that will sell well is as harsh as anywhere else, Swiss regional art councils continue to welcome experimental literature. The emphasis is still more on language and a unique approach than on plot. Slowness in writing and publishing is accepted, even seen as a value and an innate part of the writing process. There is also an established and very exciting spoken-word scene in German, French and local dialects in the German-speaking part of Switzerland. Regional literature in all four Swiss languages is highly valued and promoted. Regional art councils have their own funds for literary grants and prizes. There are now some emerging writers from the Swiss Literary Institute, but I am not as well-read in their work. On my yearly trips to Europe I pick and choose books according to my writing and reading needs. Among the Swiss writers I like are Erica Pedretti, Klaus Merz, Hugo Loetscher, Laure Wyss, Friederike Kretzen and the francophone Alice Rivaz.

Who are the contemporary European writers from other countries that are writing compelling fiction?

Since my immigration to Montreal in 1998, my focus has been on the French literature of Quebec and the English literatures of Canada and the US. I do have a strong penchant for East European literature, though, and especially love Ágota Kristóf, Péter Nádas, László Darvasi, Imre Kertész, Zsuzsa Bánk, the late Zygmunt Haupt, who lived in the States, and most of all Sasha Sokolow’s A School for Fools.

Other European writers I am interested in are the French writer Monique Wittig who died all too soon in 2003, the German writers Reinhard Jirgl and Sibylle Lewitscharoff, the essays of Ulrike Draesner and the poetry and extraordinary performance art of Nora Gomringer.

Are there enough publishing outlets in Switzerland for contemporary fiction? Is there a market for literary fiction in Switzerland?

Yes. There are some small presses that are interested and still passionate about publishing literary texts that will reach only a small readership. Those small publishers, however, are in great financial difficulty. Even Ammann Verlag, a well-known and well-established press with whom I published my last novel, decided to close its doors in July 2010.

Do you want your work to be translated? Why or why not?

I certainly like to be translated. Living outside the countries of my mother tongue, translations are the only way to reach readers in my adoptive country. Moreover, translations get me invited to discuss my work in university classes. I do get invited into German-language departments occasionally since my first book is on reading lists in German and in English but I don’t get invitations for my other untranslated works.

Given a choice, would you prefer a faithful, literal translation of your work or an interpretive re-imagining of it? Why?

Any translation is unavoidably an interpretation. I would always advocate for a combination of a literal translation and a re-imagining of the text by the translator. This requires a close collaboration between writer and translator which I love best, translation being the most exciting language of all.

We live as two Lesbians

Verena Stefan
I remember how the word LESBIAN entered my life, and stayed. It was in a dream and the word took the English language as carrier. My mother tongue is German.
February 11, 1981, I am in a huge building where many women have gathered for a meeting. It has the atmosphere of a feminist conference as was the case in many of my dreams during the 70s and the 80s. A black naked woman is walking down the hallway before me. She has cropped blonde dyed hair. I move up beside her and ask, in English: How do you live?
We live as two lesbians, she replies turning her head briefly towards me while continuing on her way and entering a bathroom. I remain in the door looking at her as she brushes herself, her back turned to me. Light is pouring in through a large window. She now has white skin and my body shape.
Darkness and night share the capacity for creating the world from inside out. Messengers appear who leave us with messages or an image that will then claim its place in daily reality. read more here:

Doe a Deer

Verena Stefan translated by Lise Weil

Until Lions have their own historians, tales of the hunt shall always glorify the hunters
African saying

When you pass the runover deer in the car, crows start up. The deer lies up high on a snowbank, all four legs sticking up in the air at the edge of the road, right at the spot where I come out of the woods on my snowshoes. A doe. I trudge up to her and turn her on her side. One side is already torn up, an eye is missing. Tracks of coyote and fox lead up to and away from the animal in all directions.
In the woods I'm illiterate. The cold preserves a script of paws, hooves, claws, of bellyfur, of tailhair which has brushed the surface layer of snow — stories of encounters, trysts, of the hunt and the chase — which I could read word for word, if I only knew how to decipher the signs. For this I need a book about animal tracks and a bookstore, Paragraphe, perhaps, or Renaud-Bray, and the good luck to find a parking place in the snowy waste of Montreal. And then for the book Traces d'animaux I also need French-German and German-English dictionaries, so I can study the signs of red fox, raccoon, skunk, porcupine and compare their names in the three languages.
Here is the spread wing of a partridge; there are raccoon footprints in the snow. I learned these tracks from the raccoons themselves; one afternoon they ran by the window, one after the other, three or four of them. I went out to study their prints, the toes sharp and filigree, the paws dainty. Read more here

(working notes by the author:This piece first appeared in a small Swiss quarterly in December 2005 (Reformatio., Zeitschrift für Kultur, Politik, Religion). Initially it was part of a book-length manuscript dealing with (im)migration, dislocation and connection to place and space viewed from inside the body, its visceral and cultural codes.
The manuscript went through major changes when I decided to include my story of breast cancer, yet another experience of dislocation in which one has to emigrate temporarily to the country of illness. Several outtakes resulted, this piece among them.)

Reviews and seminars about Stefan's writings:

The publication of Verena Stefan’s first book, Häutungen [Shedding] by the Munich feminist press Frauenoffensive in 1975 was a galvanizing event for the German feminist movement. Thousands of women who read it recognized their own struggles to define themselves and their sexuality without reference to rigid gender roles. The book became a runaway best seller. It was translated into English (Shedding, 1978) and seven other European languages. Thirty-five years later, with a half-dozen book publications and several literary prizes to her credit, the author still finds that readers think of her first and foremost as the radical feminist author of Häutungen...(Jeanette Clausen (University of Arkansas, Little Rock)

Silver white winters that melt into springs: the recent writings of Verena Stefan
by Florian Duijsens
In "Doe a Deer", translated by Lise Weil and collected in Best European Fiction 2011 (Dalkey, 2010), the Swiss-German author Verena Stefan does not tell a traditional story: there are no other characters aside from a narrator that seems indistinguishable from the author. There is no dialogue, no plot. Instead we read about languages, the Babylonian confusions inherent to living in a language other than the one you first learnt; about the patois and script of nature, the landscape traces animals and seasons leave behind; and about the pervasive, invasive discourse of the news.
Framed by a walk in snow-locked Quebec, the story starts and ends with a death. The first is that of the titular deer, the last of an anonymous woman in Ciudad Juarez, Mexico. The narrator comes across the first body by accident, walking through the woods, later tracing the decomposition of its corpse as winter solidifies, then melts. She takes these walks to escape the world of words, the scripted horrors of the news, the plotting of revenge directly after 9/11. The narrator is new to Canada, still settling in. Hearing and reading the news in either French or English instead of her native German introduces a kind of filter—Stefan describes it as similar to the mesh screens that keep flies outdoors in summer. The more pernicious phrases are thus kept out for a while, barred until further research reveals just what 'collateral damage' or '' really mean, what their human equivalent is. Stefan here pinpoints the confusions that marked the months after that September —the insecurities about what was just, what true— and how they were exacerbated by linguistic contortions.
read more here

When I dare to be powerful - A Woman Speaks by Audre Lorde - Eine Frau spricht

2011-06-01T00:46:00.001-05:00

“When I dare to be powerful – to use my strength in the service of my vision, then it becomes less and less important whether I am afraid.”

A Woman Speaks by Audre Lorde

Moon marked and touched by sun

my magic is unwritten

but when the sea turns back

it will leave my shape behind.

I seek no favor

untouched by blood

unrelenting as the curse of love

permanent as my errors

or my pride

I do not mix

love with pity

nor hate with scorn

and if you would know me

look into the entrails of Uranus

where the restless oceans pound.

I do not dwell

within my birth nor my divinities

who am ageless and half-grown

and still seeking

my sisters

witches in Dahomey

wear me inside their coiled cloths

as our mother did

mourning.

I have been woman

for a long time

beware my smile

I am treacherous with old magic

and the noon's new fury

with all your wide futures

promised

I am

woman

and not white.

Audre Lorde, (“A Woman Speaks” from The Collected Poems of Audre Lorde.)

Lordes first volume of poems, The First Cities, was published in 1968. In 1968 she also became the writer-in-residence at Tougaloo College in Mississippi, where she discovered a love of teaching. In Tougaloo she also met her long-term partner, Frances Clayton. The First Cities was quickly followed with Cables to Rage (1970) and From a Land Where Other People Live (1972), which was nominated for a National Book Award. In 1974 she published New York Head Shot and Museum. Whereas much of her earlier work focused on the transience of love, this book marked her most political work to date.

In 1976, W.W. Norton released her collection Coal and shortly thereafter published The Black Unicorn.

Audre Lorde with writers Meridel Le Sueur (middle) and Adrienne Rich (right) at a writing workshop in Austin, Texas, 1980

Poet Adrienne Rich said of The Black Unicorn that "Lorde writes as a Black woman, a mother, a daughter, a Lesbian, a feminist, a visionary; poems of elemental wildness and healing, nightmare and lucidity." Her other volumes include Chosen Poems Old and New (1982) and Our Dead Behind Us (1986). Poet Sandra M. Gilbert noted not only Lorde's ability to express outrage, but also that she was capable of "of rare and, paradoxically, loving jeremiads." Although her work gained wide acclaim, she was also sharply criticized. In an interview in the journal Callaloo, Lorde responded to her critics: "My sexuality is part and parcel of who I am, and my poetry comes from the intersection of me and my worlds. . . . Jesse Helms's objection to my work is not about obscenity . . .or even about sex. It is about revolution and change. . . . Helms knows that my writing is aimed at his destruction, and the destruction of every single thing he stands for."

“I have come to believe over and over again that what is most important to me must be spoken, made verbal and shared, even at the risk of having it bruised or misunderstood.”

Audre Lorde, Austin, Texas, 1980

'Wenn ich es wage, kraftvoll zu sein - meine Stärke im Dienst meiner Vision einzusetzen, dann wird es immer weniger wichtig, ob ich Angst habe.'

Audre Lorde, geboren am 18. Februar 1934 in New York, New Yorkgestorben am 17. November 1992 in Christiansted, St. Croix, U.S. Virgin Islands,US-amerikanische Dichterin und Aktivistin

“Ich bin schwarz, lesbisch, Feministin, Kriegerin, Dichterin, Mutter.”

So beschrieb Audre Lorde die vielfältige Identität, aus der ihr Leben und Schreiben Kraft und Richtung bezog. Durch ihre das Leben genau beobachtenden und befragenden Gedichte und Essays wurde Lorde zu einer der wichtigsten Theoretikerinnen der Frauenbewegung der 70er und 80er Jahre. Eine Kultfigur für junge Feministinnen jeglicher Hautfarbe, lehrte sie uns damals neue Denkweisen, die uns heute als selbstverständlich gelten. Vor allem wies sie uns auf die Notwendigkeit hin, über unsere Unterschiede nachzudenken und zu sprechen, damit sie nicht trennende Kluft bleiben, sondern eine Quelle der Kraft und tieferen Verbindung werden.

Audrey Geraldine Lorde war die Tochter von ImmigrantInnen aus Grenada, die sich in Harlem niederließen. Die katholischen Schulen, die sie besuchte, waren eine Erziehung im Anders-Sein, brachten Audre (wie sie sich selbst nannte) neue Erfahrungen als Schwarze im weißen Amerika. Um ihre Gefühle auszudrücken, schrieb sie Gedichte.
Lorde studierte 1954–59 am Hunter College und lernte in Greenwich Village die Kultur der schwulen Bars kennen, die sie in ihrem “mythobiographischen” Buch Zami (1980) beschreibt. Während der 60er Jahre arbeitete sie als Blibliothekarin, heiratete und bekam zwei Kinder. Die Ehe wurde geschieden, und Lorde lebte bis an ihr Lebensende mit Frauen. Sie veröffentlichte Gedichte und engagierte sich in der BürgerInnenrechts-, Antikriegs- und Frauenbewegung.

1968 ging Lorde als “poet in residence” ans Tougaloo College, Mississippi. Diese Erfahrung bestärkte sie in ihrer Überzeugung, daß Dichtung kein überflüssiger Luxus sei, sondern notwendig zum Überleben. Mit anderen Aktivistinnen engagierte sich Audre Lorde für Frauen in Südafrika und gründete einen Verlag von und für farbige Frauen (Kitchen Table: Women of Color Press). Sie lehrte am Hunter College der City University of New York, wo sie 1987 den Thomas–Hunter–Lehrstuhl innehatte. 1991 bis 1993 war sie Poet Laureate des Bundesstaates New York. Durch Workshops und Seminare, die sie in Berlin abhielt, spielte Lorde beim Beginn der afrodeutschen Frauenbewegung auch eine Rolle.

1977 bis 1979 schrieb sie – als eine der ersten aus der Perspektive einer afroamerikanischen Lesbe – über ihre Erfahrung mit Brustkrebs (The Cancer Journals, 1980; Krebstagebuch 1994). Sie wollte Kraft und Wissen aus ihrem Leiden schöpfen und weitergeben, wie sie auch in dem 1988 erschienenen A Burst of Light (Lichtflut) über den Sinn des Leberkrebses nachdachte, der ihr schließlich das Leben nahm.

'Ich bin zu der Überzeugung gekommen, wieder und wieder, daß das, was mir am wichtigsten ist, ausgesprochen, in Worte gefaßt und mit anderen geteilt werden muß, auch auf die Gefahr hin, daß es dabei entstellt oder mißverstanden wird.'

Leonora Carrington the last female surrealist dead - die letzte Surrealistin gestorben

2011-05-31T14:52:00.005-05:00

Leonora Carrington,the Lancashire-born former debutante who eloped with Max Ernst and became one the greatest – and last surviving – female surrealist artists has died in hospital in Mexico City at the age of 94.

The artist, who had lived in Mexico since the 1940s, was the daughter of a textile magnate and was presented at court in the 1930s. But she became enthralled by surrealism as an art student and befriended many of the great artists of the 20th century, including Ernst, with whom she lived in France, Picasso, Dalí, Duchamp, Miró and Man Ray. She attended the wedding of Diego Rivera and Frida Kahlo.
During the second world war, when Ernst was interned by the Vichy regime, Carrington fled to Madrid, where she had a nervous breakdown and was briefly confined to an asylum, before being rescued by a Mexican diplomat, Renato Leduc, whom she married in Lisbon and with whom she moved to Mexico City. She subsequently married the Hungarian photographer Chiki Weisz, with whom she had two sons.
In 1943, her work was chosen for an exhibition of significant women artists in New York, by Peggy Guggenheim, Ernst's new partner. Long considered a significant artist in Mexico, her work with its fantastic imaginary birds and animals and its strange hooded figures, was exhibited in London in 1991 and Chichester last year. One of her paintings, The Giantess, was sold at Christie's for $1.5m two years ago. She was awarded an OBE in 2000. Carrington's death was announced by the national council for culture and the arts in Mexico. She had been admitted to hospital suffering from pneumonia.

Leonora Carrington's work, with its imaginary animals and hooded figures, has gained recognition in the US and UK.

A detail from "Chiki Ton Pays" by English born and Mexican based artist Leonora Carrington, during a preview of Latin American Art at Sotheby's in New York, Friday, May 22, 2009. (AP Photo/Bebeto Matthews)

Leonora Carrington gestorben
Die letzte Surrealistin

Durch ihre Liaison mit dem deutschen Maler Max Ernst kam sie in Berührung mit dem Surrealismus, Leonora Carrington mit 94 Jahren gestorben

Leonora Carrington (1917–2011).
Foto: dpa

Mexiko-Stadt –

Die surrealistische Malerin und Bildhauerin Leonora Carrington ist mit 94 Jahren in Mexiko gestorben. Die Künstlerin britischer Abstammung war in der Nacht zum Donnerstag wegen einer Lungenentzündung in ein Krankenhaus in Mexiko-Stadt gebracht worden, sagte ihr Vertrauter Isaac Masri. Sie wurde in Mexiko als die letzte Überlebende des Surrealismus betrachtet.

Carrington, die 1917 in der britischen Grafschaft Lancashire geboren wurde, lebte seit den 40er Jahren in Mexiko. In früheren Jahren war sie eine Zeit lang die Geliebte des deutschen Malers Max Ernst, der sie mit dem Surrealismus in Berührung brachte. Mit ihm reiste sie nach Paris, wo sie unter anderem Dalí, André Breton und Picasso kennenlernte. 1939, nach dem Ausbruch des 2. Weltkriegs, ging die Beziehung mit Ernst auseinander. Carrington emigrierte über Spanien und Portugal, wo sie den mexikanischen Schriftsteller Renato Leduc heiratete, nach Amerika.

Die Künstlerin schuf zahlreiche Skulpturen und Zeichnungen, die in Mexiko und auch in den großen Museen zahlreicher anderer Länder zu sehen sind. In Mexiko widmet sich ein neues Museum in Baja California dem Lebenswerk Carringtons. «Ich bin keine Politikerin. Aber es ist eine Tatsache, dass man mit den Kriegen nicht einverstanden sein kann», sagte sie einmal über die Bedeutung der Kunst für ihr Leben. «Die Kunst ist nach meiner Kenntnis die einzige Art, mit der man das ausdrücken kann.»

In Mexiko war Carrington mit dem ungarischen Fotografen Imre Weisz verheiratet. Mit ihm hat sie zwei Kinder. Sie war zudem befreundet mit Octavio Paz und anderen Größen der mexikanischen kulturellen Elite. Zuletzt engagierte sie sich auch politisch, als sie 2006 den Kandidaten der Linken, Andrés Manuel López Obrador, im Kampf um die Präsidentschaft in Mexiko unterstützte.

Leonora Carrington - Bride of the Wind - die Windsbraut

2011-04-20T10:03:00.007-05:00

Leonora Carrington

is the last surrealist alive. She was the wild muse for many artists...

and one of my favorite painters and writers.

"Reason must know the heart's reasons and every other reason"
— Leonora Carrington

Leonora Carrington (b. 1917) was born in Lancashire, northern England in 1917. She was the 2nd child, the only daughter. Her parents were both very strict Catholics. Family was eldest Pat, then Leonora, Gerald and finally Arthur. Her parents changed houses often throughout the early years.
Carrington came into contact with Surrealism through her lover, the Surrealist painter Max Ernst (1891 - 1976).

She met him after being invited to a dinner party hosted by Ursula Goldfinger, wife of the Hungarian revolutionary architect Erno Goldfinger. Ursula who was a member of the Blackwell family, of Cross and Blackwell fame. Ernst had an exhibition at a London gallery at the time just after the great Surrealist exhibition (around the mid 1930s).
Ernst left his wife for Carrington, his Bride of the Wind. The couple lived together until the outbreak of the Second World War. She was with Ernst & the Surrealists in Paris when she was still in her early 20s, and would attend their famous meetings at the cafe in St. Germain-des-Pres.
As this was the period just preceding the 2nd World War Hitler's threat on the freedom of the whole of Europe was the main talking point.
When war was declared between France and Germany, Max Ernst was put in a concentration camp. As a German citizen he was held by the French. He was released then taken back in custody along with all the German citizens in the Marseilles area. Carrington Germans were getting closer so Michel Lukacs, his girlfriend Catherine and Carrington decided to escape. The only way out was through the south. They went to Perpnian and then to Andorra where Carrington's father shipped them to a mysterious Jesuit who got us through to Spain. Carrington's father wanted her back in England, but she did not go because she wanted to free Ernst. was allowed to see him once, but only for two minutes. The
Catherine and Leonora continued with the Jesuit who took them to Seo de Urgel in the city Cataluna, from there they went by car to Barcelona. She met up with Renato Leduc (a friend from Paris) in Madrid. He was a friend of Picasso's.
During this time she had several mental breakdowns. On one occasion she was institutionalized (by the intervention of her family in England) and given cardiazol, a powerful shock inducing drug. This drug was administered to many female patients from what doctors diagnosed or rather coined the term "hysteria".
After one breakdown , and whilst in Santader and in hospital, Carrington escaped, went to the Mexican Embassy and married Leduc, a Mexican diplomat. (Carrington has repeatedly stated over the years that though she like Renato this was a marriage of convenience). They then embarked by ship to the U.S..
Meanwhile, Ernst was with Peggy Guggenheim in Portugal.
She was to remain in Mexico i from 1942 until 1985 when she moved to the United States. Among others there who she knew and was in close contact with were Andre Breton, Luis Bunuel, Andre Masson, Marc Chagall, Ozenfant and Marcel Duchamp.
Her circle also included Pierre Mabille, who encouraged her to write Down Below, Octavio Paz, Diego Rivera, and to a lesser extent, Frida Kahlo.
In the early period of her life in Mexico Carrington met the Hungarian immigrant Chiqui Weisz, a photographer, and married him in 1946. Their son, the artist Pablo Weisz Carrington was born in 1947, and was an illustrator of perhaps her best known book of fiction, The Hearing Trumpet.
During this long period of residence she, like Remedios Varo (1913 - 1963) (who became a great friend & was the partner of Benjamin Peret) was regarded as an integral part of the Mexican art scene. Also like Varo, Carrington had a passionate interest in the occult; many allusions to anostic doctrines appear in her work, as do references to techniques of divanation and prognostication and to ancient celtic mythology. She was, for example, greatly impressed by Robert Graves's book The White Goddess Mexican myths and legends are entirely absent but for one totally uncharacteristic exception: the mural she was commissioned to do for the Museum of Anthropology in Mexico City in the room dedicated to the state of Chiapas. when this was first published in 1949.

Her great patron was Edward James who arranged her a show for Carrington in Pierre Matisse's gallery in New York in 1947. Her first exhibition in Mexico was at a furniture shop!

As well as painting, Carrington has been a profilic writer and storyteller. As mentioned her most famous piece was The Hearing Trumpet. It was set in the 1950s when she was around forty and was typed by herself on a Remington. A friend of mine, Albert Lewin, a film director, intended on publishing it in New York, but no one was interested in the theme. Finally, Henri Parisot wrote to her from Paris to ask about it and took over publishing the project.

Now residing in the U.S., Leonora Carrington continues to work even though she is now well into her 80s. She has written a myriad of articles, novels, essays, and poems. She has produced thousands of paintings, sculptures, collages, and a number of tapestries.

Her work, especially in painting, will be remembered as some of the most important in female art of the 20th century. Her reputation is assured alongside female artist icons like Frida Kahlo and Leonor Fini.

books of Leonora Carrington still available:
The Hearing Trumpet

Die wilde Muse - ganz Paris lag ihr zu Füßen, die sie gern mal mit Senf beschmierte. Max Ernst liebte sie. Leonora Carrington ist die letzte lebende Surrealistin. In Mexiko-City macht sie noch immer Kunst.

Zu ihrem 90. Geburtstag in diesem Jahr gab es keine Retrospektive, stattdessen öffnete in Mexiko-City eine Skulpturenausstellung mit neuen Arbeiten. Rückblicke sind nicht ihre Art. Es drängt sie noch immer vorwärts.
Und als eine Antreibende kommt sie auch in einem aktuellen Buch vor, in Monika Marons neuem Roman „Ach Glück“:
Darin macht sich die Hauptfigur Johanna auf die Suche nach Carrington, wofür sie ihre falsch gewordene Ehe aufgibt und ihr ganzes Berliner Leben. Bei Carrington kommt Johanna jedoch nie an.

Sonst hätte sie das Haus gesehen, das gegenüber einer der letzten Erdbebenruinen von 1985 steht, in dem noch eine alte Frau mit ihren Katzen lebt. Die alten Frauen sind Freundinnen. Ganz in der Nähe geschah Tragisches:
Da spielte der Beat-Autor William Borroughs im Mezcal-Rausch die berühmte Wilhelm- Tell-Szene nach und schoss dabei seine Frau tot.

„Was wissen wir schon über den Tod?“, sagt Carrington beim Abschied an der Haustür. „Nichts. Die Geburt verstehen wir mehr oder weniger, aber der Tod ist immer noch ein Rätsel.“

Das Buch Die Windsbraut ist bei Edition Nautilus erschienen.
Herausgegeben, aus dem Französischen, Englischen und Spanischen übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Heribert Becker. Dieser Band ist der letzten lebenden Surrealistin gewidmet. In "Bizarren Geschichten" aus den dreißiger bis achtziger Jahren - kein anderes Buch der Künstlerin versammelt Werke aus einer solchen Zeitspanne - erzählt Leonora Carrington traumhafte, eindringliche, wundersame Begebenheiten. Die meisten Erzählungen liegen hier zum ersten Mal in deutscher Übersetzung vor. Ausgewählte Gemälde der Künstlerin illustrieren ihr Schreiben.
Lieferbare Buecher auf Deutsch:

Carrington, Leonora: Die Windsbraut. Bizarre Geschichten

Carrington, Leonora: Das Hörrohr. 4 CDs

Carrington, Leonora: Das Haus der Angst.

"One has to be careful what one takes when one goes away forever." — Leonora Carrington (The Hearing Trumpet)

Hilde Domin - April April - Do not grow weary - Nicht müde werden

2011-04-19T10:19:00.002-05:00

April April

by Hilde Domin

The world smell sweetly

of yesterday.

Scents are lasting.

Open the window.

All springs

enter with this one.

A spring that is more

than green leaves.

One kiss holds all kisses.

Always this smoothly glazed

sky over the city

into which the streets flow.

You know winter

and pain

are not killers.

The air today smells sweetly

of yesterday –

which smelled sweetly of today.

April von Hilde Domin

Die Welt riecht süß
nach Gestern.
Düfte sind dauerhaft.

Du öffnest das Fenster.
Alle Frühlinge
kommen herein mit diesem.

Frühling der mehr ist
als grüne Blätter.
Ein Kuß birgt alle Küsse.

Immer dieser glänzend glatte
Himmel über der Stadt,
in den die Straßen fließen.

Du weißt, der Winter
und der Schmerz
sind nichts, was umbringt.

Die Luft riecht heute süß
nach Gestern –
das süß nach Heute roch.

I was lucky to discover this selection of 56 English translations of poems by the German writer Hilde Domin (1909 - 2006) is the product of an extended collaborative effort by Meg Taylor (English) and Elke Heckel (German).

Also this very good description of Hilde Domin's poetry:

Only a rose - Ben Hutchinson

The poetry of Hilde Domin, who died on 22 February 2006 at the age of ninety-six, occupies a curious position in modern German literature. Never a purely “literary” poet, she has enjoyed a popularity with the common reader that induces suspicion among academies. The very virtues of her poetry, its clarity and affecting simplicity, are for some observers its principal vices. Despite much critical acclaim and many prizes in her long career, and despite the inevitable accolades which accompanied her death, her future reception remains uncertain.

Certainly her life story has become emblematic of the twentieth-century German-Jewish intellectual. Born Hilde Löwenstein in 1909, she studied in Heidelberg and Berlin before emigrating, initially lo Italy, in 1932. With the advent of war, Domin and her husband, the philologist Erwin Walter Palm, fled to England, where they only stayed long enough to be offered the sleeping draught Veronal by English doctors, in case they should need to avoid being captured alive by invading Nazis. In 1940 they shipped out to the Dominican Republic, where they would spend the next fourteen years teaching at the university in Santo Domingo.

It was the 1950s, however, that shaped Domin’s career as a poet. In 1951 her mother died, triggering what Domin called “a second birth”, her first attempts at poetry. In 1954 she and her husband finally returned to Germany from their Caribbean exile, and in 1957 she duly published her acclaimed first collection, Nur eine Rose als Stütze (“Only a rose for support”) — under the pseudonym Domin, in honour of her country of exile.

Yet what is striking about Domin’s work is that she is emphatically not a poet of exile, unlike so many of the leading German writers of her generation. She is rather, in Hans-Georg Gadamer’ s famous phrase, the exemplary “poet of homecoming”, whose search for a “second paradise” (the title of her only novel, Das zweite Paradies) became representative of postwar German experience. Indeed it is her insistence on a “Jasagen trotzdem” (“acceptance nevertheless”) that is the key lo her work. “In mir ist immer / Glaube”, she wrote, “als sei das goldene Seil / wer es auch auswirft / dem Notrufer / heilig / geschuldet” (“In me is always / belief, / as though the golden rope / whoever throws it out / were solemnly indebted / to the cry for help”). Her unshakeable optimism, her affirmation of common human values in a time of cataclysmic suffering, can be seen as a lifelong question: “Wozu Dichter in dürftiger Zeit?” (“What are poets for in destitute times?’). In this respect her much anthologized poem “Abel steh auf’, from the collection Ich will dich (1970), can be read as emblematic of her poetics of hope: “Abel steh auf / damit es anders anfãngt / zwischen uns allen” (“Abel ‘stand up / so that things may start afresh / between us”).

Ilka Scheidgen’s biography attempts to capture something of this indefatigable optimism. Domin’s life and work are so inextricably intertwined that a scholarly biography is certainly long overdue. Unfortunately, this book is little more than an introduction. Its shortcomings stem ultimately from a lack of objective distance: that the author was for many years a friend of the poet and could base her biography on countless discussions and interviews is in itself no bad thing, yet this also leads to a gushing tone and absence of critical balance. Again and again, Domin’s poems are breathlessly described as “wonderful” and “beautiful”, or well-known figures such as Camus are unnecessarily introduced as “the Nobel Prizewinner Albert Camus”; when combined with the absence of footnotes or corroborating critical material the style is at times nearer to women’s magazine than literary biography. This is, regrettably, the kind of thing that supports those who would see Domin as a poet of banalities. read more here:

Do not grow weary

Do not grow weary

but gently

to the wonder

as if a bird should light

hold out your hand.

Nicht müde werden

Nicht müde werden
sondern dem Wunder
leise
wie einem Vogel
die Hand hinhalten.

Anna Akhmatova - The Guest

2011-04-11T03:41:00.003-05:00

Once more a poem of Anna has intrigued me and I have tried but could not find the German translation online... anyway, here is the Guest from the future

The Guest (from the future) by Anna Akhmatova,

translated by Stanley Kunitz and Max Hayward

Nothing is changed:
against the dining-room windows
hard grains of whirling snow still beat.
I am what I was,
but a man came to me.

”What do you want?” I asked.
“To be with you in hell,” he said.
I laughed. “It’s plain you mean
to have us both destroyed.”

He lifted his thin hand
and lightly stroked the flowers:
“Tell me how men kiss you,
tell me how you kiss.”

His torpid eyes were fixed
unblinking on my ring.
Not a single muscle stirred
in his clear, sardonic face.

Oh, I see: his game is that he knows
intimately, ardently,
there’s nothing from me he wants,
I have nothing to refuse.

in 2 earlier posts I have some biographical notes of as well as more English poems by Anna. see: here

All her poems in English are available online.

I go forth to seek -
to seek and claim the lovely magic garden
Where grasses softly sigh and Muses speak.

Here some more details about this poet:

Anna Akhmatova Biography-pseudonym of Anna Andreyevna Gorenko ( 1889 – 1966 )

After 1958 a number of editions of her works, including some of her brilliant essays on Pushkin, were published in the Soviet Union (1961, 1965, two in 1976, 1977); none of these, however, contains the complete corpus of her literary productivity. Akhmatova's longest work and perhaps her masterpiece, Poema bez geroya (“Poem Without a Hero”), on which she worked from 1940 to 1962, was not published in the Soviet Union until 1976. This difficult and complex work, in which the life of St. Petersburg bohemia in pre-World War I years is “double-exposed” onto the tragedies and suffering of the post-1917 decades, is a powerful lyric summation of Akhmatova's philosophy and her own definitive statement on the meaning of her life and poetic achievement.
Akhmatova executed a number of superb translations of the works of other poets, including Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Giacomo Leopardi, and various Armenian and Korean poets. She also wrote sensitive personal memoirs on Symbolist writer Aleksandr Blok, the artist Amedeo Modigliani, and fellow Acmeist Mandelshtam.

Anna Andreevna Achmatova - Анна Антреевна Ахматова

geboren am 23. Juni 1889 in Bol'šoj Fontan, heute Ukraine
gestorben am 5. März 1966 in Domodedovo bei Moskau

Gilt als die bedeutendste russische Lyrikerin, die neben Arbeiten über Puškin auch bedeutende Erinnerungen an ihre Zeitgenossen (u.a. Blok, Gumilev, Modigliani) verfasste.

Im Zentrum ihrer Lyrik steht die für Russland sehr charakteristische Bekenntnisdichtung, mit zunehmender Reife kamen aber auch staatsbürgerliche Themen zum Tragen. Besonders hervorzuheben ist ihr passiver Widerstand gegen den sowjetischen Unrechtsstaat, der sie dafür mit Publikationsverboten belegte und in der staatlichen Literaturkritik als »heilige Hure« denunzierte.

Aus ihren Langgedichten (Poemen) stechen besonders das »Requiem« und das »Poem ohne Held« hervor. Ersteres thematisiert das Leiden der Verwandten von Inhaftierten und konnte erst 1989 erstmals in Russland erscheinen. Das »Poem ohne Held« stellt eine komplexe Verbindung zwischen den Vorkriegszeiten der beiden Weltkriege her und entzieht sich bewusst einer eindeutigen Interpretation.

Durch das lange Leben, das ihr entgegen aller Wahrscheinlichkeit beschieden war, konnte sie auch als Mentorin von jungen Dichtern wie Iosif Brodskij den Geist des silbernen Zeitalters weitergeben, den sie selbst noch in ihrer Jugend mitbestimmt hatte. Eric Boerner

Zitate: »Ich kenne überhaupt kein Land, in dem man Gedichte mehr lieben würde als in unserem und wo man sie mehr brauchen würde als bei uns. Als ich im Krankenhaus lag, bat mich… eine einfache Putzfrau: ›Es heißt, Bürgerin, Sie schreiben Gedichte… Könnten Sie mir nicht so ein kleines Gedicht aufschreiben, ich schicke sie ins Dorf…‹ Und es stellte sich heraus, daß sie jeden ihrer Briefe mit einem Gedicht beendete …«

Anna Achmatowa

Echte Zärtlichkeit ist unverwechselbar
Und sie ist leise. Vergeblich
Umhüllst du mir sorgsam
Schultern und Brust mit Pelzen,
Vergeblich sprichst du gefällige Worte
Von der ersten Liebe.
Wie kenne ich diese beharrlichen,
Unersättlichen Blicke von dir.

Dezember 1913 - Carskoe Selo

In morals - in religion - Meet Anna Jameson

2011-04-05T13:39:00.000-05:00

“In morals what begins in fear usually ends in wickedness;

in religion what begins in fear usually ends in fanaticism.

Fear, either as a principle or a motive, is the beginning of all evil.”

Anna Jameson, first work which displayed her powers of original thought was her Characteristics of Women (1832). These analyses of William Shakespeare's heroines are remarkable for their delicacy of critical insight and fineness of literary touch. They are the result of a penetrating but essentially feminine mind, applied to the study of individuals of its own sex, detecting characteristics and defining differences not perceived by the ordinary critic and entirely overlooked by the general reader.

Anna Jameson, empfing durch ihren Vater, den Miniaturmaler Murphy, früh schon künstlerische Anregung und wurde als Schriftstellerin zuerst durch ihr auf einer italienischen Reise geschriebenes Tagebuch Diary of an ennuyée (1826, 3. Aufl. 1838) bekannt.
Sie war eine langjährige Freundin der Ottilie von Goethe (1796-1872), der Schwiegertochter Goethes, die sie während ihrer Reisen an den Rhein, nach Weimar und Italien oft besuchte.

Catastrophe - He Who played with a Dangerous Toy, and suffered a Catastrophe of considerable Dimensions

2011-04-01T17:57:00.002-05:00

The moral is that little boys
Should not be given dangerous toys.

Fascinated by the daily news and desasters the word catastrophy comes up and I realize the word exists in many

languages meaning the same.

George, Who played with a Dangerous Toy,
and suffered a Catastrophe of considerable Dimensions

by Hilaire Belloc

When George’s Grandmamma was told
That George had been as good as gold,
She promised in the afternoon
To buy him an Immense BALLOON.
And so she did; but when it came,
It got into the candle flame,
And being of a dangerous sort
Exploded with a loud report!
The lights went out! The windows broke!
The room was filled with reeking smoke.
And in the darkness, shrieks and yells
Were mingled with electric bells,
And falling masonry and groans,
And crunching, as of broken bones,
And dreadful shrieks, when, worst of all,
The house itself began to fall!
It tottered, shuddering to and fro,
Then crashed into the street below -
Which happened to be Savile Row.

When help arrived, among the dead
Were Cousin Mary, Little Fred,
The Footmen (both of them), the Groom,
The man that cleaned the Billiard-Room,
The Chaplain, and the Still-Room Maid.
And I am dreadfully afraid
That Monsieur Champignon, the Chef,
Will now be permanently deaf -
And both his aides are much the same;
While George, who was in part to blame,
Received, you will regret to hear,
A nasty lump behind the ear.

Moral:
The moral is that little boys
Should not be given dangerous toys.

Note: Before the Hindenburg disaster, toy balloons were often filled with hydrogen.

Catastrophy Theory: The word "catastrophe," with its suggestion that the outcome is always undesirable, may have been an unhappy choice to describe this process. While this is certainly the case in the explosive onset of many epidemics, the same mathematical process operates in reverse when an epidemic or epidemic disease virtually disappears quite suddenly from a population. This happens when the balance of susceptible and immune individuals shifts from the proportion required to sustain an epidemic to a marginally smaller proportion where the probability of transmission of an infectious agent to a susceptible host falls below the critical level required to sustain the epidemic.

Catastrophe theory should not be confused with chaos theory, although both may operate together in some circumstances.

Reading the interesting article

The Poetry of Catastrophe by SAM TANENHAUS

I realize

(by the way it is also worth reading the many commentaries to this article)

“Catastrophe is indeed already the condition of language, the condition of the ruins of time,” Harold Bloom, perhaps the foremost living scholar of lyric poetry, wrote in his book “Agon” (1982). Poems, he argued, are “gnostic catastrophe creations” — the term gnostic derived from the ancient religious doctrine, or heresy, that creation is itself a form of catastrophe, a string of disasters generated by a flawed creator.....

Its preeminent master is Shakespeare. Lear on the heath, his world destroyed, dares the unseen demons of nature to afflict him with yet greater punishments:

Blow, winds, and crack your cheeks! rage! blow!
You cataracts and hurricanoes, spout
Till you have drench’d our steeples, drown’d the cocks!
You sulph’rous and thought-executing fires,
Vaunt-couriers to oak-cleaving thunderbolts,
Singe my white head! And thou, all-shaking thunder,
Strike flat the thick rotundity o’ th’ world,
Crack Nature’s moulds . . .

In the 20th century, too, catastrophe has inspired memorable verse. In “The Second Coming,” W. B. Yeats distilled the loss of coherent order caused by World War I and the rise of Bolshevism:

Things fall apart; the centre cannot hold;
Mere anarchy is loosed upon the world,
The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere
The ceremony of innocence is drowned;
The best lack all conviction, while the worst
Are full of passionate intensity.

All this prompted Yeats to declare, or hope, “Surely some revelation is at hand.”

In the 1950s, a decade shadowed by fears of nuclear extinction, many quoted T. S. Eliot’s poem “The Hollow Men,” written in 1925. Its taunting, nursery-rhyme conclusion seems to predict the technological apocalypses of a later time, including our own:

This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper.

This is only a sampler. Other, more learned poetry readers, no doubt, can furnish additional verses. Please send them along. To name the catastrophic demon won’t slay it. But it can help chase our fears out of the shadows and into the sunlight.

If you believe in a creator, in creation by a Being....

I am not sure if our planet needs someone/thing like that, looking at what we constantly create imagining the creator and we being his beings.....

how cynical this is looking at Japan....

... and we are moving between concrete and diffuse fears which makes me think of all the conspiracy theories being all too cynical regarding what's happening in Japan right now...

Remember tonight, for it is the beginning of always — Dante Alighieri - goettliche Komoedie - Divine Comedy

2011-03-22T12:55:00.006-05:00

"They yearn for what they fear for."
— Dante Alighieri (The Divine Comedy)

http://de.toonpool.com/cartoons/h%C3%B6lle_4911

Die gegenwaertige Situation ruft in mir staendig Dante's Verse aus der goettlichen Komoedie in mir wach und nun zitiere ich sie hier in Gedenken an die Menschen in Japan und gegen die weitere Nutzung der Atomenergie.

In the current situation constantly verses of Dante's Divine Comedy come to my mind and so I quote some in memory of the people in Japan and against the use of nuclear energy.

Profile portrait of Dante, by Sandro Botticelli (1444–1510)

O human race born to fly upward, wherefore at a little wind dost thou fall. Dante Alighieri

Dante in exile, painting by anonymous author.

"Here sighs and cries and shrieks of lamentation
echoed throughout the starless air of Hell;
at first these sounds resounding made me weep:

tongues confused, a language strained in anguish
with cadences of anger, shrill outcries
and raucous groans that joined with sounds of hands,

raising a whirling storm that turns itself
forever through that air of endless black,
like grains of sand swirling when a whirlwind blows.

And I, in the midst of all this circling horror,
began, "Teacher, what are these sounds I hear?
What souls are these so overwhelmed by grief?"

And he to me: "This wretched state of being
is the fate of those sad souls who lived a life
but lived it with no blame and with no praise.

They are mixed with that repulsive choir of angels
neither faithful nor unfaithful to their God,
who undecided stood but for themselves.

Dante und Vergil in der Hölle

Heaven, to keep its beauty, cast them out,
but even Hell itself would not receive them,
for fear the damned might glory over them."

And I. "Master, what torments do they suffer
that force them to lament so bitterly?"
He answered: "I will tell you in few words:

these wretches have no hope of truly dying,
and this blind life they lead is so abject
it makes them envy every other fate.

Titian (Tiziano Vecellio)Diana and Callisto

The world will not record their having been there;
Heaven's mercy and its justice turn from them.
Let's not discuss them; look and pass them by..."
— Dante Alighieri

Dante Alighieri, painted by pupils of Giotto in the chapel of the Bargello palace in Florence. The oldest picture of Dante, but not a truly authentic portrait: was painted fifteen years after his death, and has since been heavily restored.

Dante Alighieri, or simply Dante (May 14/June 13 1265 – September 13/14, 1321), is one of the greatest poets in the Italian language; with the comic story-teller Boccaccio and the poet Petrarch, he forms the classic trio of Italian authors. Dante Alighieri was born in the city-state Florence in 1265. He first saw the woman, or rather the child, who was to become the poetic love of his life when he was almost nine years old and she was some months younger. In fact, Beatrice married another man, Simone di' Bardi, and died when Dante was 25, so their relationship existed almost entirely in Dante's imagination, but she nonetheless plays an extremely important role in his poetry. Dante attributed all the heavenly virtues to her soul and imagined, in his masterpiece The Divine Comedy, that she was his guardian angel who alternately berated and encouraged him on his search for salvation.

(Casa di Dante in Florenz)

Politics as well as love deeply influenced Dante's literary and emotional life. Renaissance Florence was a thriving, but not a peaceful city: different opposing factions continually struggled for dominance there. The Guelfs and the Ghibellines were the two major factions, and in fact that division was important in all of Italy and other countries as well. The Pope and the Holy Roman Emperor were political rivals for much of this time period, and in general the Guelfs were in favor of the Pope, while the Ghibellines supported Imperial power. By 1289 in the battle of Campaldino the Ghibellines largely disappeared from Florence. Peace, however, did not insue. Instead, the Guelf party divided between the Whites and the Blacks (Dante was a White Guelf). The Whites were more opposed to Papal power than the Blacks, and tended to favor the emperor, so in fact the preoccupations of the White Guelfs were much like those of the defeated Ghibellines. In this divisive atmosphere Dante rose to a position of leadership. in 1302, while he was in Rome on a diplomatic mission to the Pope, the Blacks in Florence seized power with the help of the French (and pro-Pope) Charles of Valois. The Blacks exiled Dante, confiscating his goods and condemning him to be burned if he should return to Florence.

Dante never returned to Florence. He wandered from city to city, depending on noble patrons there. Between 1302 and 1304 some attempts were made by the exiled Whites to retrieve their position in Florence, but none of these succeeded and Dante contented himself with hoping for the appearance of a new powerful Holy Roman Emperor who would unite the country and banish strife. Henry VII was elected Emperor in 1308, and indeed laid seige to Florence in 1312, but was defeated, and he died a year later, destroying Dante's hopes. Dante passed from court to court, writing passionate political and moral epistles and finishing his Divine Comedy, which contains the Inferno, Purgatorio, and Paradiso. He finally died in Ravenna in 1321

Dante Alighieri ['dante aligi'ɛri] (* Mai oder Juni 1265 in Florenz; † 14. September 1321 in Ravenna) war ein Dichter und Philosoph italienischer Sprache. Er überwand mit der Göttlichen Komödie das bis dahin dominierende Latein und führte das Italienische zu einer Literatursprache.

Dante in einer Freskenserie von Andrea del Castagno, ca. 1450 (Galleria degli Uffizi).

Dantestatue vor Santa Croce, Florenz

Dante ist der bekannteste Dichter des Italienischen und gilt als einer der bedeutendsten Dichter des europäischen Mittelalters. Sein Werk schöpft souverän aus der Theologie, der Philosophie und den übrigen Wissenschaften (Artes liberales) seiner Zeit. Es bezieht sich kunstvoll auf Vorbilder in der italienischen, provenzalischen, altfranzösischen und lateinischen Dichtung. Dante verbindet dabei Gelehrsamkeit und literarische Bildung mit einem hohen Maß an Eigenständigkeit in der gedanklichen Aneignung und im sprachlichen und poetischen Ausdruck.

Büste Dantes

"Love, which quickly arrests the gentle heart,
Seized him with my beautiful form
That was taken from me, in a manner which still grieves me.

Love, which pardons no beloved from loving,
took me so strongly with delight in him
That, as you see, it still abandons me not..."
— Dante Alighieri (Inferno)

Die Göttliche Komödie - Kapitel 2 - Erster Gesang
(auszug)

Denn jener, der dort oben herrscht, läßt keinen
Eingehn, von mir geführt, in seine Stadt,
Weil ich mich nicht verbunden mit den Seinen.

Er herrscht im All, dort ist die Herrscherstatt,
Sein Thron und seine Burg in jener Höhe.
Heil dem, den er erwählt dort oben hat

"O Dichter," Sprach ich jetzt zu ihm, "ich flehe
Bei jenem Gotte, den du nicht erkannt,
Daß diesem Leid und schlimmerm ich entgehe,

Bring’ an die Orte mich, die du genannt,
So, daß ich Petri Tor erschauen möge
Und jene, wie du sprachst, zur Qual verbannt."

Da schritt er fort, ich folgte seinem Wege.

Japan on my mind

2011-03-18T17:14:00.002-05:00

Japan is on my mind, the Japanese people stay on my mind....

Japan ist in meinem Herzen, ich denke an die japanische Bevoelkerung

How to live on the fault line with earth quakes as a part of your daily live?

Wie lebt es sich auf einer Erdfalte mit Erdbeben im Alltag?

Looking at Japanese poetry I realize how present it is in Japanese consciousness

Auf der Suche nach japanischen Gedichten wird deutlich wie gegenwaertig diese Tatsache im japanischen Bewusstsein ist.

Kazuko Shiraishi is the poet who struck me with her vision and I found her poems in German and English:

LITTLE PLANET by Kazuko Shiraishi (Japón)

translated by : Allen Ginsberg

This little planet begins to have a headache

Since humans occupied it and took it out of God's hand

Green blood dries, earth's veins wither

The Whale gets harpooned before he sends singing Telepathy of Love

Big jet-flies circle the planet's head and turn the occident into a skull

Planets break their necks all thru 21'st century

Meanwhile killers get high on the God of Science

& cheer the big Arms race on

Kicking the globe in the head and puncturing its skin

Earth looks like it won't recover, too many humans busy watching T.V.

And no one says anything about saving the planet

Will anyone witness our little Noah's Ark planet drown in the Universe?

Only if they're able to dig up a Time Capsule named the Future

Kleiner Planet

Unser kleiner Planet hat

neuerdings Kopfschmerzen

grünes Blut vertrocknet und versiegt

seit Menschen über den Planeten herrschen

statt Gottes Hand

Pottwale werden umgebracht auf hoher See

noch bevor sie singend Signale ihrer Liebe senden

wenn Schmeißfliegen Jets genannt den Planetenkopf

umkreisen geht bei jeder Runde Sauerstoff verloren

und der Planet trägt neue Todesmale

er nähert sich dem 21. Jahrhundert

wie ausgepeitscht mit hängendem Kopf

während bestellte Killer berauscht vom Gott der Wissenschaft

den Wettlauf um die Produktion der Mordwerkzeuge bejubeln

dem geschlagenen und aufgerissenen

Kopf des Planeten

verpaßt man eine Spritze

zwar scheint er schon unheilbar krank

doch keiner sagt etwas

denn alle sind im Bann des Fernsehens

hat jemand zugeschaut

wie dieser kleine Planet mit Namen Noah

nach und nach im All versinkt?

wenn Du vielleicht die Zeitkapsel „Zukunft“

in die Hand bekämst

The cuckoo sings

The green laughs - the light dances - the water spurts up

That is love - is an alarm

The woods have had their beards shaved off

The world lifts the skirt of the earth

Tears the green off every nook and cranny - and vomits

Into the oceans - what's more

Pokes holes in the sky - these are the little traitors

Freon gas - the little guerilla - soars up into the sky

Into the sky

Prepare moment by moment for the final hour of the earth!

Those who receive the kiss of the sun in the South Seas

Without knowing it - receive one grain - of death's stain

The five senses of the four seasons gradually lose their rhythm

Snow falls in the summer - sunstroke happens in winter

Nevertheless - whether it does not know it - or does know it

A single voice with a beautiful melody - of premonition

Perching on one second of a hundred million years - the cuckoo sings

Der Kuckuck ruft

es lacht das Laub tanzt das Licht quillt das Wasser

das heißt Liebe heißt Warnung

In einer Zeit da die Wälder fallen abrasiert

da alle Welt der Erde unter den Rocksaum grapscht

ihr das letzte Grün zu entwinden

da alle Welt in die Meere kotzt –

jetzt noch: Löcher in den Himmel fetzend

diese kleinen Rebellen die Fluor-Gase

kleine Guerilla die in den Himmel

unaufhaltsam in den Himmel steigt

Seid stündlich bereit

auf das letzte Stündlein der Erde!

Wen immer in Südgewässern der Kuß der Sonne trifft

er empfängt den Keim des Todes ahnungslos

Bald schon geraten die Sinne der Jahreszeiten aus dem Rhythmus

schneit es im Sommer kommt es zu Hitzschlägen im Wasser

Und dennoch

vielleicht weil er es weiß oder obwohl er es weiß:

mit der schönen Melodie seiner Stimme der prophetischen

innehaltend in diesem einen Augenblick aus Jahrmillionen

ruft der Kuckuck

Born in Vancouver in 1931, Kazuko Shiraishi has published more than twenty books of poetry and numerous volumes of essays, and has received all of Japan’s major literary awards including the Mugen Poetry Award for A Conoe Returns to the Future (1978), the Rekitei Award for Sand Families (1982), the Takami Jun Award, the Yomiuri Literature Award, and the Purple Ribbon Medal from the Emperor of Japan for Let Those Who Appear

(1996). In the 60s, she was a pioneer in the call for freedom of expression and for uninhibited spiritual and sexual liberation. She began a jazz-poetry revolution in Japan, reading to the accompaniment of jazz music. Following such poets as Kenneth Rexroth and Allen Ginsberg, she advanced the jazz-poetry performance to an art form in Japan, in response to the avant garde movement of such musicians as John Coltrane, Miles Davis, and others. She last appeared at Japan Society in Spring 2002.

Kazuko Shiraishi wird am 27. Februar 1931 in Vancouver in Kanada geboren. 1937 geht sie mit den Eltern nach Japan.

Bereits mit siebzehn Jahren wird ihr literarisches Talent von Katsue Kitazano, einem Freund Ezra Pounds, entdeckt, so daß Kazuko Shiraishi 1948 Mitglied in dessen Künstlergruppe VOU wird.
Ihren ersten Lyrik-Band „Tamago No Furumachi“ veröffentlicht Kazuko Shiraishi mit zwanzig Jahren. Sie studiert Literatur und Kunst und macht 1952 ihren Abschluß an der Waseda Universität.

Seit Beginn der sechziger Jahre liest sie ihre Gedichte - gemeinsam mit Jazz-Musikern und Tänzern - in Performances, die zum Teil auch verfilmt wurden. 1976 nimmt sie eine Schallplatte zur Musik des Jazzers John Coltrane auf.
Außerdem publiziert sie Essays über Poesie, Jazz, Soul-Musik und Kunst, unter anderem in der Avantgarde-Zeitschrift „Vou“. Kazuko Shiraishi schreibt zudem zahlreiche Kinderbücher. Viele ihrer Gedichtbände sind in zahlreiche Sprachen übersetzt.

Kazuko Shiraishi performt unter anderem mehrmals auf dem „Rotterdam International Poetry-Festival“ (zuerst 1975), auf dem „Valmiki World Poetry Festival“ in Delhi und Bhopal (1985), auf dem „Manila International Poetry Festival“ (1975), auf dem „International Poetry Festival - parole per musica“ in Genf (1980), auf dem „UNESCO International Poetry Festival - Guerre a la Guerre“ in Paris (1982), auf dem „Asian Poetry Festival“ in Taiwan (1995), auf dem „First African Poetry Festival“ in Durban (1997) und auf dem Strindberg-Festival in Stockholm (1998).

Kazuko Shiraishi wird unter anderem 1998 mit dem renomierten japanischen „Yomiuri Literary Prize“ bedacht und erhält im gleichen Jahr eine Auszeichnung durch den japanischen Kaiser. Kazuko Shiraishi lebt heute in Tokyo.

Do women have to be naked to get into the museum? Muessen Frauen nackt sein, wenn sie ins Museum wollen?

2011-02-16T09:18:00.006-06:00

Artists have a hard time, but female artist have hardly any opportunity to get into Galleries or museum.

Women artists raised this question in the 70s because Women appeared as (naked) subjects in paintings but their work was hardly ever shown. Now the following collection of women artists works and actions is shown at the Berlinale 2011:

!Women Art Revolution - A Secret History

USA, 2010, 83 min,Englisch
Regie: Lynn Hershman Leeson
Darsteller: Yvonne Rainer, Judy Chicago, Guerilla Girls, B. Ruby Rich, Carolee Schneeman
Sektion: Panorama Dokumente

Sculpture artist Lynn Hershman presents her new film about the historical struggle of women

a film by Lynn Hershman Leeson

Through intimate interviews, art, and rarely seen archival film and video footage, !Women Art Revolution reveals how the Feminist Art Movement fused free speech and politics into an art that radically transformed the art and culture of our times.

Berkeley, 1972. The artist Lynn Hershman had just graduated with an MFA from San Francisco State University and was exhibiting wax figures in a museum. To go with the sculptures, she’d made a mixtape of breathing and speaking sounds. The museum wouldn’t hear it, literally wouldn’t hear it. Audio had no place there. They were wrong, but that’s not the point. When you hear this story you understand everything about Hershman at once. She was a woman artist trying to make herself heard; she was shut up. She has spent the rest of her career making noise. Not only she, but

Judy Chicago,

Ana Mendieta,

Hannah Wilke

— all the unsung feminist heroes and female artists who star in her just-premiered, forty-years-in-the-making film,
!Women Art Revolution: A Secret History.

Hershman’s documentary breaks the silence of the museums. It’s rousing and rattling, scrapped together from 400 hours of mostly handheld footage and scored by Sleater-Kinney’s Carrie Brownstein. After debuting at the Toronto International Film Festival last month, it’s going on to the Sundance, the Berlinale, and in March 2011, the MoMA in New York.
That’ll be a sweet irony. And then she will begin filming part three of her dormant sci-fi trilogy, a movie called Killer App—because that is literally what it’s about. It will star none other than Tilda Swinton. Also, Marilyn Manson. The more baffled you look by this news, the more Hershman—a robust, curious-eyed woman with heaps of henna-red hair and crinkled Issey Miyake—laughs, and laughs, and laughs. Four decades in and she still gets off on screwing convention. In a proper sit-down with Dazed, this weirdly wonderful artist talks about the making of her documentary, the making of female art history, and the history yet to be made.

Dazed Digital: When you began filming the female art scene, did you know you were making a movie?Lynn Hershman: I was just documenting that time. I wasn’t a filmmaker, I didn’t know anything about it, but I wanted to get a record of what was happening

DD: Did you have a sense that you were going to effect change?
Lynn Hershman: No, because the movement didn’t have a name at all. We were just figuring out a way to do our work and to survive. You know, it was during the time of the free speech movement, and people were trying to get outside of the system in order to change things.

DD: What do the artists who are portrayed in the film think of it?Lynn Hershman: Nobody’s seen it. The first time anybody saw it was at the premiere [at TIFF], when the Guerrilla Girls [who are in the film saw it]. The other people who have seen it are the historians, because I wanted to make sure it was accurate. Not the artists yet. I showed some rough cuts to friends and everybody had their own kind of prejudice. Somebody said I had to shoot a conference in Belgium. Somebody said I had to go somewhere else. Everybody had their own thing they wanted to stress. Now we’re doing a site called RAW WAR [a web repository for information about feminist art history, to be launched early 2011] so anything that’s missing, they can put it up there.

DD: Imagine a documentary called !Men Art Revolution, how funny that would be—so funny it’s sad. The history of womens’ art, not the making of it, but the showing of it, is so brief. Do you object to the idea of quote-unquote womens’ art? The same way we have womens’ studies?
Lynn Hershman: A lot of people in the 60s and 70s did think there was a particular kind of art that was womens’ art. And we did need that kind of politicization in order to effect change. I would be really happy if we dropped that term. If we were really equal, we would all just be artists.

DD: It’s the same with actresses and actors. We’re all just actors.Lynn Hershman: Exactly.

DD: What about the argument that came up in the film, that 50% of an exhibition should be women artists? True, but only if women make up 50% of working artists. You don’t want women artists to be in a show just because they’re women. Then again, sometimes you have to force open the door. It comes down to whether you believe in affirmative action, or not.
Lynn Hershman: I think in the early days it was really important to force it. People should be conscious and aware that they really need to look at the constraints. For example, here at TIFF, to put on a retrospective of 100 essential films [a list voted on by last year’s festival-goers]. They have one woman [director] out of a hundred—that’s really shocking. There are so many good artists in Canada, and so many good women artists. They exist. It just takes research, and not even that much research. They’re here.

DD: Who are your favourite artists working today? Lynn Hershman:
I like Janine Antoni’s work.

I like [filmmaker] Kathryn Bigelow.
There’s a South African artist who recently had a show at the MoMa, Marlene Dumas

and her work is good.

DD: Where do you hope !Women Art Revolution will be seen: festivals? Public access television? Movie theatres?Lynn Hershman: [I want it to be] in theatres. I don’t want to happen to this film what happened to women artists. You know, this sales agent told me there were no famous people in it. But that is the point—these women should have been famous and they were not. That’s what this film is about.

She published the following book:

The Art and Films of Lynn Hershman Leeson, Secret Agents, Private I
edited by Meredith Tromble vailable worldwide ISBN: 9780520239715

Valentine's Day = Juno Februata - The history behind Valentine's day and Lupercalia

2011-02-14T07:06:00.005-06:00

Loving is not just looking at each other, it's looking in the same direction.
~Antoine de Saint-Exupéry, Wind, Sand, and Stars, 1939

As the Valentines Day stuff begins to percolate out, with the usual kitsch, I just noted a very nice Wikipedia piece on Juno Februata, an epithet I've long wondered about.

Still no evidence as far as I can see for a festival for said epitheted divinity, but an interesting account of how the word seems to have entered the popular culture ...

Despite the controversy surrounding the origin of the day, lovers will celebrate today.

Saint Valentine's feast is one of the most popular catholic (?) feasts and starts to be celebrated even in Germany now.

Did it all start with St Valentine? : No - it began about eight hundred years before St Valentine was born. Valentine's day history has its roots in ancient Roman culture when Juno Februtis, god of purification and fertility, was worshipped on 15 February.

On February 15th, the second day of Lupercal and the third day of Parentalia dedicated to Juno Februata (Juno the Fructifier), the Romans played out a rite of Romantic Roulette. The Luperci drew the names of young women from a box. Thus paired by the gods, the couples remained paired until the following Lupercalia. Our modern Valentines' rituals don't hold a candle to these rites!

In 496 A.D. Pope Gelasius ended this Lupercalian Lover's Lottery. In an attempt to move away from the pagan celebration of fertility, he selected Valentine as the new patron saint of lovers and set his feast day on the fourteenth of February.

Who exactly was Saint Valentine? is a question raised many times her is a try to explain:

Valentine's story starts in Rome under the rule of Claudius, also known as “Claudius Gothicus”, who was involved in many unpopular and bloody campaigns. The emperor had to maintain a strong army, but was having difficulty recruiting soldiers to his military forces. Claudius believed that Roman men were unwilling to join the army because of their strong attachment to their wives and families.
To solve this problem, Claudius banned all marriages and engagements in Rome. Valentine, realising the injustice of the decree, defied Claudius and continued to perform marriages for young lovers in secret.

This is simply because most hearts unite around love(?).

The feast has over the years lost its religious verve to take on a pagan connotation.

People hardly think about the love of God. What most people consider is love between people of the opposite(?) sex.

There is therefore a big gap between the motives of celebrating and the significance of the day. But how did people start commemorating the day? This can be seen in history.

( one of the early Valentine cards)

Those looking for the origins of Valentine's Day inevitably encounter the ancient Roman festival of Lupercalia.

The Feast of Lupercalia was an ancient purification festival thought to be of pre-Roman origin, subsuming the earlier Februa, a cleansing ritual held around the same date each spring, from which the name of the month of February is derived. A pagan fertility festival celebrated on 15th February, in which the names of young women were placed in a box and then drawn by men, Lupercalia is thought to have been the precursor of St Valentines Day.

The sacrificial feast followed, after which the Luperci cut thongs from the skins of the victims, which were called Februa, dressed themselves in the skins of the sacrificed goats, in imitation of Lupercus, and ran round the walls of the old Palatine city, the line of which was marked with stones, with the thongs in their hands in two bands, striking the people who crowded near. Girls and young women would line up on their route to receive lashes from these whips. This was supposed to ensure fertility, prevent sterility in women and ease the pains of childbirth. This tradition itself may survive (Christianised, and shifted to Spring) in certain ritual Easter Monday whippings.

A festival said to be of Juno Februata or Juno Februa, though it does not appear in Ovid's Fasti was described by Alban Butler, famous as the author of Butler's Lives of Saints, who presented an aspect of the Roman Lupercalia as a festival of a "Juno Februata", under the heading of February 14:

"To abolish the heathens lewd superstitious custom of boys drawing the names of girls, in honour of their goddess Februata Juno, on the fifteenth of this month, several zealous pastors substituted the names of saints in billets, given on this day."^[1]

William Shakespeare's play Julius Caesar begins during the Lupercalia, with the tradition described above.

Februata Juno would seem to be related to Juno Lucina as a childbirth Goddess. February was the month of purification to the Romans because in their early calendar it was the last month of the year, and so considered an appropriate time to get rid of the bad, stale, or unclean in preparation for the new year. The references to Juno Februtis are few, however, and much of the information about Her would seem to be of more recent derivation.

All that said, Juno Februtis would seem to be an aspect of Juno connected with the purificatory rites of February, and the fertility and creativity that can be had when the old is cleared out to make way for the new.

Lupercalien: Die Feier begann mit einem Bocksopfer im Lupercal, auf das ein Opfermahl folgte. Während der Opferzeremonie wurden zwei vornehme junge Männer herbeigeführt und von den Opferern mit dem blutigen Messer an der Stirn berührt, worauf andere das Blut mit in Milch getränkter Wolle wieder abwischten, die jungen Männer selbst aber mussten lachen^[1] – möglicherweise ist dies ein Symbol der Sühne oder eine Erinnerung an ältere Menschenopfer. Nach dem Mahl banden sich die ansonsten nackten Priester, die Luperci, die Felle der geopferten Böcke um die Hüften, zerschnitten andere Felle in Riemen und liefen so durch die Stadt. Verheiratete Frauen stellten sich ihnen gern in den Weg und ließen sich von ihnen mit den Riemen in die Hand schlagen, weil sie sich davon Ehesegen erhofften.

Die Priestergemeinschaft der luperci teilte sich ursprünglich in die luperci Quinctiales und die luperci Fabiani, zu denen 44 v. Chr. zu Ehren Gaius Iulius Caesars noch luperci Iuliani Marcus Antonius teil, der dem zusehenden Diktator Caesar ein Königsdiadem anbot. Siehe auch Shakespeare's Julius Caesar.

But anyway :Happy Valentine's everyone

Indignez-vous! - Ein Fall für die Propaganda perfidei - Empoert euch!

2011-01-24T03:18:00.002-06:00

Die Seligwaschung von Pius XII:

Hier einige Ausschnitte aus diesem sehr lesenswerten Artikel ueber

atheisten sind böse. sie verschulden die schlimmsten formen an grausamkeit und die meisten verstösse gegen die gerechtigkeit. der papst bestätigt dies in seiner neuen enzyklika (via nzz).

Nicht genug, dass wir alle diese Priester und Kirche aus unseren Steuern bezahlen, koennen sie sich aus den gesetzlichen Verantwortlichkeiten fuer Ihre Verbrechen stehlen (siehe diesen blog von nicsbloghaus:

unsere unabhängige Justiz kungelt mit der Kirche

und es wird zugelassen, dass sie sich fuer diese Verbrechen nicht verantworten wollen, keine Entschaedigungen an die Missbrauchsopfer zahlen und sich ausserhalb unserer Gesetzgebung stellen.

Auch die Einflussnahme und Geschichtsklitterung durch Filmproduktionen wie diese ueber den Piuspapst, gehoeren zu diesen Ungeheuerlichkeiten, die dann auch noch im deutschen Staatsfernsehen ausgestrahlt werden, finanziert von meinen Gebuehren!

Ich kann nur mit dem franzoesischen Autor
Stéphane Hessel rufen:

Empoert Euch - Indignez vous!!!

Er meint in seinem Buch, dass Empoerung der Schluessel zum Engagement in jede Richtung sei und daher rufe ich auch in dem Fall der staatlichen Verflechtung Deutschlands mit der Kirchen dazu auf, sich zu empoeren!!!

Pius XII. - Ein Fall für die Propaganda perfidei -
Peter Bürger 23.01.2011

(Der Verfasser ist röm.-kath. Theologe und Autor des Kirchenreformbuches "Die fromme Revolte" (2009). Im Internet ist sein Dossier Pro Judaeis – Die römisch-katholische Kirche und der Abgrund des 20. Jahrhunderts abrufbar.)

Die Seligwaschung des heroischen Stillschweigerpapstes heiligt alle Mittel. - Der "gebildete Katholizismus" übt sich in vornehmer Zurückhaltung

Karol Wojtyla (Johannes Paul II.) soll am 1. Mai 2011 selig gesprochen werden. Seine Duldsamkeit gegenüber Marcial Maciel, dem wegen sexueller Gewalt berüchtigten Ordensgründer der finanzstarken Legionäre Christi, ist nun offenbar doch kein Hindernisgrund. Der Vatikan will harte Fakten schaffen. Als nächster Kandidat wartet der antijudaistisch geprägte Pius XII. (1939-1958), der heldenhafte Stillschweiger in der Zeit von Faschismus und Shoa. Papst Benedikt XVI. aus Deutschland hat diesem am 19. Dezember 2009 per Dekret schon mal den "heroischen Tugendgrad" zugesprochen und damit die Schlussphase der Seligwaschung definitiv eingeläutet.
Eugenio Pacelli war der letzte Machthaber jener autoritären und zentralistischen Kirchengeschichtsepoche, in der alle modernen oder unangepassten Ansätze im Katholizismus kaltgestellt wurden. Da die Pontifikate von Karol Wojtyla und Joseph Ratzinger wieder an diese unselige Ära anknüpfen, wird man in Rom den Pacelli-Papst im Kreis der "seligen Vorbilder" nicht missen können. Das Verfahren dafür ist abgeschlossen, und das Fernsehen hilft auch mit. Jetzt muss "nur" noch ein – auf Fürsprache des Kirchenfürsten hin erfolgtes – Heilungswunder beglaubigt werden.

Nuntius Eugenio Pacelli 1924 in Bamberg. Bild: Deutsches Bundesarchiv (Bild 102-00535). Lizenz: CC-BY-SA-3.0

Das Thema wird hoffentlich so bald nicht in der Mottenkiste verschwinden. Jüngst gab der israelische Holocaust-Forscher Saul Friedländer der "Jüdischen Allgemeinen" ein pointiertes Kurzinterview über den an ausgewählter Stelle schweigsamen Pontifex. Pius XII. ist laut Guardian sogar Gegenstand von Wikileaks-Enthüllungen.

Politik und Antijudaismus

Als der Stern des italienischen Duce schon gesunken war und Nazi-Deutschland – anders als Pius XII. ursprünglich erwartet hatte – auf eine Niederlage zusteuerte, wusste dieser Papst 1944 noch rechtzeitig die Zeitgemäßheit demokratischer Regierungsformen zu erwägen. Zuvor jedoch hatte der Vatikan die katholischen Demokraten und Antifaschisten Italiens in die Wüste geschickt. Namentlich Pacelli wünschte während der Weimarer Republik ein Zusammengehen der katholischen Zentrumspartei mit den deutschnationalen Verfassungsfeinden. Koalitionen von Katholiken mit der Sozialdemokratie waren ihm ein Gräuel.

Die für das Wirken Eugenio Pacellis maßgeblichen Motivkomplexe liegen offen zutage: Stärkung der päpstlichen Zentralmacht, Konkordatspolitik, kirchliche Struktursicherung im Dienste eines "ewigen Seelenheils", Antikommunismus, primärer Schutz von Katholiken und schließlich Angst vor einer nahenden Attacke auf die Integrität des (heilsnotwendigen) Vatikans. Dies ist der Hintergrund für seine – sehr selektive und ideologisch zementierte – "Neutralitätspolitik" und für sein durchgehendes Schweigen dort, wo angesichts der Verbrechen an Nichtkatholiken Täter und Opfer hätten beim Namen genannt werden müssen. Antisemitismus und Judenverfolgung gehörten schon ab 1933 zur deutschen Staatsdoktrin und wurden Teil der staatlichen Gesetzgebung eines von deutschen Bischöfen als "rechtmäßige Obrigkeit" bezeichneten Regimes.


Eugenio Pacelli, der spätere Pius XII., am 20. Juli 1933 beim Abschluss des Konkordats mit Hitler-Deutschland. Ganz links der ihm eng vertraute rechte Politiker und Kleriker Prof. Dr. Ludwig Kaas, der sich nach seinem Verrat an der der katholischen Zentrumspartei in die Obhut des Vatikans begeben hatte und Deutschland nie wieder aufsuchte. Neben ihm Hitlers Steigbügelhalter, der rechtskatholische Adelige Franz von Papen. Bild: Deutsches Bundesarchiv (Bild 183-R24391). Lizenz: CC-BY-SA-3.0 (Bild vergrößern)

Römisch-katholische Geschichtsfälscherwerkstatt

Zu den beliebtesten Narrativen von römisch-katholischen Pius-Apologeten gehört die Phrase, der Papst habe durch sein Schweigen Schlimmeres verhüten wollen. Tatsächlich entspricht dies einer Begründung, die Pius XII. am 30. April 1943 in einem Schreiben an Bischof Preysing selbst anführt. Was aber sollte dieses "schlimmere Übel" gegenüber der zu diesem Zeitpunkt durchgeführten und in Rom bekannten Vernichtung der europäischen Juden gewesen sein? Genau so sollte der kritische Forscher fragen: "Was wäre denn für Pius XII. schlimmer gewesen als die Shoa?" Wer sich die Kontexte anschaut, in denen der Vatikan und fast alle deutschen Bischöfe seit 1933 zu den Verbrechen an – nicht getauften – Juden beharrlich geschwiegen haben, wird hier auch schlüssige Antworten finden können.

Als die niederländischen Bischöfe aber nicht schwiegen, da weiteten die Nazis ihre zehntausendfache Massendeportation zur "Vergeltung" auch auf 114 katholisch getaufte Juden aus (zu den Mordopfern gehörte dann die später heiliggesprochene Edith Stein, deren flehentliche Eingabe von 1933 auf Pacelli offenkundig wenig Eindruck gemacht hatte). Gleichwohl aber bat der Erzbischof von Utrecht den Papst (im Verein mit vielen anderen katholischen Stimmen), in der "Judenfrage" energischer zu reagieren.

… jetzt auch massenkulturell und mit Hilfe des deutschen Staatsfernsehens

Zentrale Filmthemen sind die Verhaftung und Deportation von mehr als tausend römischen Juden im Oktober 1943 und die nachfolgenden Asylhilfen für Juden durch den Vatikan. Von Kühlweins "Mängelliste", die gewiss keinen Anspruch auf Vollständigkeit stellen kann, gebe ich hier nur einige ausgewählte Punkte wieder:

	Dem Zuschauer wird weisgemacht, der Papst habe einen vorzeitigen Abbruch der Jagd auf die Juden Roms bewirkt (frei erfunden).
	Dem Zuschauer wird suggeriert, Freilassungen von bereits verhafteten Menschen seien auf den Papst – und nicht auf interne Überprüfungen des verantwortlichen SS-Hauptsturmführers – zurückzuführen (frei erfunden).
	Die Abläufe von Razzia und Deportation werden durch das Drehbuch so stark verfälscht bzw. manipuliert, dass der Zuschauer glauben muss, Pius XII. habe kein Zeitfenster mehr zur Intervention zugunsten der vor seiner Haustür – zur späteren Ermordung – eingefangenen Juden gehabt (frei erlogen).
	Der Film zeigt die fiktive SS-Razzia in einem römischen Kloster (historisch gab es zwei Durchsuchungsaktionen einer italienischen Faschistengruppe).
	Der Film suggeriert, alle in kirchlichen Häusern aufgenommenen Juden habe man in Ordenskleider etc. gesteckt (historisch sind solche "Tarnungen" nur als Einzelfälle bekannt, und der Papst verbot dergleichen auch, als er davon erfuhr).

Zu den explosiv angestiegenen antijudaistischen und antisemitischen Umtrieben im Katholizismus der Ratzinger-Ära habe ich wiederholt auch in Telepolis Beiträge veröffentlicht. Wer nicht glauben will, wie weit das zugrundeliegende "Gedankengut" in kirchlich-traditionalistische Kreise hineinreicht, nehme z.B. das neue Buch "Der heilige Schein" von David Berger ("Vom Weltjudentum gesteuerte Attacke auf Kirche und Papst") zur Hand. Was sich hier insgesamt abspielt, verdient die traurige Überschrift: "Der Fundamentalismus besiegt die Geschichte." Der gegenwärtige Abschied von allem, was in den Tagen des letzten Reformkonzils der römischen Weltkirche so viel Achtung bei zahllosen "Menschen guten Willens" auch außerhalb von Kirche und Gottesglauben eingebracht hat, geht einher mit einem selbstverliebten Ästhetizismus. Und auch dafür gibt es Beifall von Leuten, die nicht römisch-katholisch sozialisiert sind. Diesmal freilich kommen diese von den rechten Rändern. (Es sei in diesem Zusammenhang nachdrücklich betont: Nur eine "semitophile Kirche" im Sinne von Johannes XXIII. hat gegenwärtig das Recht – und auch die drängende Pflicht, die staatliche Politik Israels unter dem Maßstab des ausnahmslos für alle geltenden Menschenrechtes zu beklagen.)

Weiter lesen im Link und hier und hier.
Satire zur Doppelmoral hier
Die Doppelmoral der Kirche

Joumana Haddad's Manifesto for Strong Arab Women

2011-01-13T17:32:00.007-06:00

Today I learned about Joumana Haddad, who's performance, thoughts, provocations and courage has impressed me much, that's why I want to introduce her and her books and poems.
Only few of her art work could I find online.

I have met Fatema Mernissi the Moroccan

and Nawal El Saadawi
the Egyptian feminist,

Haddad is the first Lebanese I learned about.

Joumana Haddad's Manifesto for Strong Arab Women -

"I Killed Scheherazade"

Joumana Haddad: 'We have done, and keep on doing, almost everything we can to encourage intolerance towards us.' Photograph: Eamonn Mccabe

Born in 1970 in Beirut, Joumana Haddad is a poet, literary translator, magazine publisher and journalist. She has published several widely acclaimed poetry collections, four of which have been translated into French, German, Spanish and Italian. Joumana is the cultural editor for the prestigious an-Nahar newspaper, as well as the administrator of the International Prize of Arabic Fiction (the 'Arab Booker'). Author location: Beirut, Lebanon

A pretty daring admission: reading and masturbation were her favourite childhood hobbies, writes Joumana Haddad. She had read all of Balzac by the age of twelve and then moved on to de Sade: "De Sade gripped me by the shoulders and spoke: 'Imagination is your kingdom.

Anything is possible.'" De Sade was to prove right – nothing seems to be impossible for Joumana Haddad any more:

neither writing an Arabic poem containing the word "penis", nor editing a glossy magazine in Beirut by the name of "body" – not porn, but a joyful countering of all the Middle Eastern taboos concerned with bodies and sexuality.

Recently published in English and German, the forty-year-old Lebanese writer's "confessions" are more of a J'accuse than a Confessio. The book is a brief, wild trip of a read, turning our image of the Arab world on its head.

"In this courageous book, Joumana Haddad breaks down the taboo of the silent absent Arab woman. Scheherazade has to die to be able to tell her own story: that is, to become a human being."
—Elfriede Jelinek, Nobel Prize for literature 2004

Identity

This is how I am,

no time for guilt,

playing with fate and quick to bore.

Promises that implode betrayed with neglect.

It's useless to change me.

Certainty is a stranger to me

because of the panic love causes,

because of imagination,

because I'm only

fit

for laziness.

My time is arranged in the last minute

or in premature withdrawals,

in a sun that does not suffice

and a night that never ends,

in impetuous leaps between thirst and its slaking.

This how I am -

silence to reassemble my parts,

a slow terror to shatter me,

silence and terror to heal me from a wicked memory

No hope that light will guide me.

I own nothing

except my errors.

(Translated by khaled Mattawa)

"A poet who tumbles down all stereotyped images of the Arab woman"
—Valentina Colombo, Italian orientalist

Joumana Haddad explains her courage as a journalist through her own biography. Yet the book is more than a description of Haddad's self-liberation and more than a refutation of Western clichés of the oppressed Arab woman. It is above all a call to arms against the dominant structures in the Arab world, mercilessly exposing their hostile stance to women and the body.

I have a body

I have a body waiting at the ocean's bottom.

I have a body which is like a volcano,

Whose crater the water licks

Lest it should emit pleasure before love comes.

I have a body which I don't know.

It may be a grain of sand

Or a red fish

Or a pearl in a shell.

But I will discover its taste

With two lips which will burn

And a tongue which will take in,

And with lava which has a sound

Like entering Paradise .

At the ocean's bottom,

Inside bubbles of desire,

I have a body for you,

And I have a morrow and an eternity:

A morrow in which you will reach me

And an eternity in which you will open the shell

Slowly,

With all the slowness I desire

And you are capable of.

(Translated by Issa Boullata)

Lilith's Statement:

Lilith boldly instructs us to stand up for what we believe in, unbridled and courageous no matter what the cost.

Her Mantra:

Equality

Affirmations:

I forgive

I welcome forgiveness

I am free from judgement

I deserve to be free from g uilt

I am creating the life I love

I am tolerate of unenlightened people

My vital energy resurfaces naturally

I am honest and truthful in all I say and do

Joumana Haddad is a revolutionary, this book is the manifesto. Read it or be left behind.'
Rabih Alameddine
Joumana Haddad breaks down the rigid taboo of the Silent Absent Woman.
Joumana - lifts the veil on the hypocrisy of Arab society and confronts all those people who fear desire, the joy of desire and the celebration of desire -
Literature is not a quiet river, nor is it a lake of peace or a serene mirror. It is often a storm that breaks the rules of decorum, disturbs the forest of words and forces us to come face to face with our weaknesses and illusions. Joumana Haddad is a poet who inhabits the storm.

Faith in the freedom of the individual

Joumana Haddad takes an assertive and intrepid stand in her book, aligning herself neither with Western critics of Islam nor with Arab-Islamic apologists. It is confusing at times, yet all in all a refreshingly impartial take on the subject, particularly as Haddad makes no secret of her own confidence and mission.
Her pride in being an attractive, financially independent, free, highly educated, well-travelled and fashion-conscious woman who enjoys life, this pride is present in every line, granting the book a yes-we-can optimism that never pales, even in the face of descriptions of a painful childhood during the Lebanese civil war and the disheartening state of the Arab world as a whole. It is an optimism that thrives on an unshakable faith in the freedom of the individual to choose her own destiny.

links:

http://www.jasadmag.com/en/editor.html
http://www.freewebs.com/joumana/extra.htm

Here I found a nice article about J.H.

“He also thought of those who were still fighting — ‘brave students beaten with bottles,’ facing interrogation and torture in their struggle for human rights. ‘There are times the Iranian women are braver than the men. I think so,’ he said softly.

Haddad (she was reared as a Catholic, not Muslim, and now calls herself an agnostic, “thank God … whoever He is”) is an appealing and very attractive figure. The 40-year-old poet and journalist spoke about her creation, Jasad magazine,

Making of- JOUMANA HADDAD- JASAD

which wikipedia described as “a controversial Arabic magazine specialized in the literature and arts of the body.” She calls it “erotica.” Not surprisingly, it is banned in Saudi Arabia.
She spoke of Scheherazade and the title of her book. Evidently, Haddad is agin’ her, because she has “negotiated her basic rights — one of the things we have to stop doing is negotiating basic rights. We are equal to men — we don’t have to ask for that.” True, true … we are equal. But we still are the ones who get pregnant. Access to universal, quality child care is still a more pressing concern for women than men. Maternity leave, as well. You simply can’t unhook the welfare of women from the welfare of children. In the sense that we create life, we are more than equal; we are also less free. Anyone who has been a single mother can tell you that.
In the larger picture, Scheherazade represents not only a female heroine, but a universal hero — precisely because we are all negotiating the terms of our existence, every single day. She’s speaks not only to other women, but to the whole human family. She is speaking to the power of the word, and the endurance of the story. Those things exist beyond “fashion, needs, anger.”
So what does it mean when Haddad wants to “kill” her — even in a flippant, symbolic way, for a catchy book title?
As the much much-maligned Naomi Wolf wrote, “it’s worth thinking in a more nuanced way about what female freedom really means.” Maybe we need some kind of “empowerment” that goes even beyond “erotica.”

see video:
http://www.3sat.de/mediathek/?mode=play&obj=22572

Sie kämpft für die Sache der Frauen
"Sie ist im Libanon vor allem als Lyrikerin bekannt geworden", sagt der Islamwissenschaftler und Schriftsteller Stefan Weidner. "Darüber hinaus ist Haddad eine hervorragende Journalistin. Schon als Lyrikerin ist sie sehr mutig, sehr gewagt und auch sehr explizit. So, dass man merkt, sie will kämpfen. Sie kämpft für die Sache der Frauen. Manchmal geht es ihr auch mehr um den Kampf als um die Lyrik selbst. Das macht die Gedichte sehr stark." Der biblischen Figur Lilith, der ersten Frau, die Gott schuf, fühlt sich die Lyrikerin verwandt und schlüpft in deren Entschlossenheit. "Ich bin Lilith, Schale und Mundschenk / Ich bin gekommen zu sagen: An mir ist's, mehr als eine Schale zu trinken", heißt es in ihrem Werk "Liliths Wiederkehr".

Beirut ist eine Verheißung. Kaum eine andere arabische Stadt im Nahen Osten hat sich so offen zu westlichen Lebensweisen bekannt - trotz des Israel-Libanon-Krieges, der tiefe Wunden hinterlassen hat, über die die schönen Fassaden der Kaufhäuser nicht hinweg täuschen. Schon als junges Mädchen hat Haddad erkannt, dass sie sich dem Schicksal einer arabischen Frau entziehen muss. In doppelter Hinsicht: den westlichen Orient-Fantasien und dem Diktat der eigenen Gesellschaft. "Im Grunde genommen musste ich zwei Scheherazades töten", sagt die Autorin. "Scheherazade, wie sie in der westlich geprägten Vorstellung vom Orient existiert, mit allen Klischees und Vorurteilen ihr gegenüber, und dann die zweite Scheherazade, für mich die viel wichtigere Figur, mit der ich fertig werden musste: die arabische Frau selbst."

Sie ist zutiefst davon überzeugt, dass man aufhören muss, Menschen als religiöse Subjekte zu betrachten. "Stattdessen sollten wir sie als menschliche Wesen anschauen und sie als solche akzeptieren", so die Dichterin. Damit meint Joumana Haddad alle Frauen - ob mit oder ohne Schleier.

Wilhelm Busch -The sum of our life are the hours when we loved

2011-01-10T02:52:00.001-06:00

Today I am a bit pensive - Nachdenklich -

This happens frequently especially when I 'meet'
Wilhelm Busch's

lines or quotes like this one:

The sum of our life are the hours when we loved

Die Summe unseres Lebens sind die Stunden, in denen wir liebten

or when I read his poems:

To criticize yourself is smart

To criticize yourself is smart.
Say, I would scold myself to start:
this brings me, first, the real gain
that I'm a very modest man;
for, second, who would not agree
that I am full of honesty;
besides, and third, I snatch the prey
away from what the critics say;
and, fourth, I hope the crowd presents
some forceful counterarguments.
So, in the end, my little rap
makes me the most admired chap!

Schlussbild aus Diogenes und die bösen Buben von Korinth

Die Selbstkritik hat viel für sich

Die Selbstkritik hat viel für sich.
Gesetzt den Fall, ich tadle mich:
So hab ich erstens den Gewinn,
Daß ich so hübsch bescheiden bin;
Zum zweiten denken sich die Leut,
Der Mann ist lauter Redlichkeit;
Auch schnapp ich drittens diesen Bissen
Vorweg den andern Kritiküssen;
Und viertens hoff ich außerdem
Auf Widerspruch, der mir genehm.
So kommt es denn zuletzt heraus,
Daß ich ein ganz famoses Haus.

They are always written with a wink and still serious:

Drohendes Verhaengnis

Es machen sich die Fliegen
Ein luftig Tanzvergnügen.
Der Frosch, der denkt: Nur munter!
Ihr kommt schon noch herunter!

Impending Doom

Up high, the flies are playing,
And frolicking, and swaying.
The frog thinks: Dance! I know
You'll end up here below.

Have a smile on this day :o))

king Oedipus/Koenig Oedipus - von Bodo Wartke - wunderbare Performance

2011-01-01T03:40:00.014-06:00

Eine meiner amuesantesten Entdeckungen in der letzten Zeit ist die Darbietung von Bodo Wartke mit seiner Interpretation des Koenig Oedipus!

One of my most amusing discoveries lately is Bodo Wartke's performance of king Oedipus! See YouTube trailer and link.

Hier kann ich einen YouTube Trailer zeigen, aber der link:

http://de.sevenload.com/sendungen/Bodo-Wartke/folgen/oHVntwz-Oedipus-Episode-1

fuehrt zur 'richtigen' Version.
Hier ist seine Website:
http://www.bodowartke.de/seiten/index.php?nav=48#anker8

http://www.koenig-oedipus.de/seiten/index.php?nav=1

und hier die laengere Version ueber Sevenload:

Link:

Lean back and just enjoy this great artist. Unfortunately this exists in German language only.
Lehnt euch zurueck und schaut es euch in Ruhe an. Es ist einfach wunderbar!

Man kann auch die Texte zum Stueck gratis downloaden fuer evtl. Interessierte:http://www.koenig-oedipus.de/seiten/index.php?nav=3#F%C3%BCr%20Lehrerinnen

Dinner for one - 90th birthday of Miss Sophie

2010-12-31T07:49:00.001-06:00

There is a funny tradition for New Year's eve on German TV:

It is the comedy 'Dinner for one' by Mary Warden and Freddie Frinton.

It is shown as an NDR production and funny enough hardly known in England. When the film was skipped from the New Years eve TV program there were so many protests that it was taken back into New Years Eve early evening program.

I hope you find it just as amusing! Happy New Year 2011 to you all

Tom Lehrer- A Christmas Carol

2010-12-31T07:29:00.001-06:00

Finally I found the

Tom Lehrer- A Christmas Carol

Have fun and it is interesting that I couldn't share it in Germany..... Now maybe it is too critical of the Christmas holiday?

Here is the text:

Christmas time is here, by golly,
Disapproval would be folly,
Deck the halls with hunks of holly,
Fill the cup and don't say "when."
Kill the turkeys, ducks and chickens,
Mix the punch, drag out the dickens,
Even though the prospect sickens,
Brother, here we go again.

On christmas day you can't get sore,
Your fellow man you must adore,
There's time to rob him all the more
The other three hundred and sixty-four.

Relations, sparing no expense'll
Send some useless old utensil,
Or a matching pen and pencil.
"just the thing I need! how nice!"
It doesn't matter how sincere it
Is, nor how heartfelt the spirit,
Sentiment will not endear it,
What's important is the price.

Hark the herald tribune sings,
Advertising wondrous things.
God rest ye merry, merchants,
May you make the yuletide pay.
Angels we have heard on high
Tell us to go out and buy!

So let the raucous sleigh bells jingle,
Hail our dear old friend kris kringle,
Driving his reindeer across the sky.
Don't stand underneath when they fly by.

Actually, I did rather well myself this past Christmas.
The nicest present I received was a gift certificate
Good at any hospital for a lobotomy... rather thoughtful.

Christina Georgina Rossetti poems/Gedichte

2010-12-29T13:08:00.000-06:00

I always adored Dante Rosetti's paintings and that is how I discovered the poems of his sister

Christina Rossetti

Christina Georgina Rossetti was an English and Italian poet, born on 5th December in 1830 in London/England. Her parents Gabriele and Frances Rossetti came from Italy. She had three siblings: her older sister Maria Francesca and her brothers Gabriel Charles Dante
and William Michael.
Her siblings had of course a great influence on Christina's life. — Her brother was the famous poet and painter Dante Gabriel Rossetti and her house was a regular meeting place for the group of artists later called the Pre-Raphaelite Brotherhood.

As a devout Anglican, Rossetti called off a two-year engagement when her fiancé converted to Roman Catholicism. Despite a lifetime of illness, Rossetti continued to write poetry. Today she is best known for her collection Goblin Market and Other Poems.

(Christina Georgina Rossetti; Pseudonym Ellen Ahayne)

geboren am 5. Dezember 1830 in London
gestorben am 29. Dezember 1894 in London

englische Dichterin - 180. Geburtstag am 5. Dezember 2010 -

Schwester von Dante Gabriel Rossetti; schrieb düster-schwermütige Erzählungen und Märchen, religiöse Lyrik.

Who has seen the wind?

Who has seen the wind?
Neither I nor you:
But when the leaves hang trembling
The wind is passing thro'

Who has seen the wind?
Neither you nor I:
But when the trees bow down their heads
The wind is passing by.

Wer hat den Wind gesehen?

Wer hat den Wind gesehen?
Weder ich noch du:
Doch wenn die Blätter zittern,
Streicht der Wind hindurch.

Wer hat den Wind gesehen?
Weder du noch ich:
Doch wenn die Bäume ihre Kronen neigen,
Zieht der Wind hindurch.

A birthday

My heart is like a singing bird
Whose nest is in a watered shoot:
My heart is like an apple-tree
Whose boughs are bent with thickset fruit;
My heart is like a rainbow shell
That paddles in a halcyon sea;
My heart is gladder than all these
Because my love is come to me.

Ein Geburtstag

Mein Herz ist wie ein singender Vogel,
dessen Nest gebaut an rauschendes Wehr.
Mein Herz ist wie ein Apfelbaum
mit ästen hangend von Früchten schwer.
Mein Herz ist wie eine schimmernde Muschel,
friedlich treibend durch stilles Meer.
Mein Herz ist nimmermehr beklommen,
denn mein Liebster ist gekommen.

Song (1848)

When I am dead, my dearest,
Sing no sad songs for me;
Plant thou no roses at my head,
Nor shady cypress tree.
Be the green grass above me
With showers and dewdrops wet;
And if thou wilt, remember,
And if thou wilt, forget.

I shall not see the shadows,
I shall not feel the rain;
I shall not hear the nightingale
Sing on as if in pain.
And dreaming through the twilight
That doth not rise nor set,
Haply I may remember,
And haply may forget.

Sterbelied (1848)

Bin ich einst tot, mein Liebster,
sing keine Trauermessen;
pflanz mir zu Häupten Rosen nicht
noch schattige Zypressen:
Lass grünes Gras mich decken,
das Tau und Regen nässt;
und wenn ihr wollt, gedenket,
und wenn ihr wollt, vergesst.

Ich sehe nicht die Schatten,
spür nicht des Regens Fall;
hör nicht den schwermutsatten
Gesang der Nachtigall;
und träumend lang im Dämmer,
der nimmer steigt noch fällt,
wer weiß, ob ich gedenke,
ob ich vergess der Welt.

All three Rossetti women, at first devout members of the evangelical branch of the Church of England, were drawn toward the Tractarians in the 1840s.

They nevertheless retained their evangelical seriousness: Maria eventually became an Anglican nun, and Christina's religious scruples remind one of Dorothea Brooke in George Eliot's Middlemarch : as Eliot's heroine looked forward to giving up riding because she enjoyed it so much, so Christina gave up chess because she found she enjoyed winning; pasted paper strips over the antireligious parts of Swinburne's Atalanta in Calydon (which allowed her to enjoy the poem very much); objected to nudity in painting, especially if the artist was a woman; and refused even to go see Wagner's Parsifal, because it celebrated a pagan mythology.

After rejecting Cayley in 1866, according one biographer, Christina (like many Victorian spinsters) lived vicariously in the lives of other people. Although pretty much a stay-at-home, her circle included her brothers' friends, like Whistler, Swinburne, F.M. Brown, and Charles Dodgson (Lewis Carroll). She continued to write and in the 1870s to work for the Society for Promoting Christian Knowledge. She was troubled physically by neuralgia and emotionally by Dante's breakdown in 1872. The last 12 years of her life, after his death in 1882, were quiet ones. She died of cancer December 29, 1894.

Author: Glen Everett , University of Tennessee at Martin. Reproduced with permission

She was ambivalent about women's suffrage, but many scholars have identified feminist slavery (in the American South), cruelty to animals (in the prevalent practice of animal experimentation), the exploitation of girls in under-age prostitution and all forms of military aggression." themes in her poetry. Marsh notes, "she was opposed to war...

There are some striking similarities between Sappho

and Christina Rossetti.

First, and most important, is the fact that they both lived in male-centered cultures, societies which prized the achievements of men over women. As a matter of fact, women were rarely awarded achievement status at all in either of these cultures. This fact is an important one because I believe it provides fertile soil for the worldviews from which these women wrote. Their tiny seeds of voices were pushed down until it was inevitable that something had to sprout; for Sappho and Rossetti, the harvest was abundant. A second similarity between the two is that the scholarship done on them recently has been rather myopic. Sappho's critics focus on the lesbianism in her poetry, and Rossetti's critics focus on the dichotomous imagery in her texts. By focusing too closely on one area, critics miss the bigger picture, a picture that shows the relationship of women to history, and history to now. By steadily listening to the faint voices of women throughout history, we can better understand our own voices now.

Christinas Sprache ist sehr schlicht, sie verwendet ungewöhnliche Satzstellungen und eine veraltete Ausdrucksweise, die ihrem Gedicht jedoch einen geheimnisvollen Hauch geben und gleichzeitig zeitlos wirken lassen.

I hope you enjoy this discovery of a poet!

Erster Schnee - Advent Mascha Kaléko

2010-12-20T04:44:00.009-06:00

Mascha Kaleko's poems for 'first snow' and 'Advent' which describes the 4 weeks before Christmas, on which some Germans have a crest made from spruce twigs with 4 candles, that are lit one by one until the 4th on the last Sunday before Christmas.

unfortunately I couldn't find those poems in English. If anyone would have them, I appreciate yours in comments.

Mascha Kaléko (1907-1975)

Betrifft: Erster Schnee

Eines Morgens leuchtet es ins Zimmer,
und du merkst: ‘s ist wieder mal soweit.
Schnee und Barometer sind gefallen.
Und nun kommt die liebe Halswehzeit.

Kalte Blumen blühn auf Fensterscheiben.

Fröstelnd seufzt der Morgenblattpoet:

„Winter läßt sich besser nicht beschreiben,

als es schon im Lesebuche steht.“

Blüten kann man noch mit Schnee vergleichen,

doch den Schnee . . . Man wird leicht zu banal.

Denn im Sommer ist man manchmal glücklich,

doch im Winter nur sentimental.

Und man muß an Grimmsche Märchen denken

und an einen winterweißen Wald

und an eine Bergtour um Silvester.

Und dabei an sein Tarifgehalt.

Und man möchte wieder vierzehn Jahr sein:

Weihnachtsferien . . . Mit dem Schlitten raus!

Und man müßte keinen Schnupfen haben,

sondern irgendwo ein kleines Haus.

Und davor ein paar verschneite Tannen,

ziemlich viele Stunden vor der Stadt.

Wo es kein Büro, kein Telefon gibt.

Wo man beinah keine Pflichten hat.

Ein paar Tage lang soll nichts passieren!

Ein paar Stunden, da man nichts erfährt.

Denn was hat wohl einer zu verlieren,

dem ja doch so gut wie nichts gehört.

Advent
Mascha Kaléko (1907-1975)
Der Frost haucht zarte Häkelspitzen
Perlmuttergrau ans Scheibenglas.
Da blühn bis an die Fensterritzen
Eisblumen, Sterne, Farn und Gras.
Kristalle schaukeln von den Bäumen,
Die letzen Vögel sind entflohn.
Leis fällt der Schnee ... In unsern Träumen
Weihnachtet es seit gestern schon.

Merry Christmas and a Happy New Year 2011

2010-12-19T14:50:00.006-06:00

For this season I wish you all wonderful days and
nice parties! May the New Year be prosperous to you all!

Max Ernst, Madonna, Spanking Child Christ

For, he reasons pointedly / That which must not, can not be- Christian Morgenstern

2010-12-18T16:59:00.000-06:00

One of my favorite poets is Christian Morgenstern.

Some of his poetry is humorous or even nonsense, but mostly philosophical and I also love his quotes:

"Home is not where you live but where they understand you."
— Christian Morgenstern
"Nicht da ist man daheim, wo man seinen Wohnsitz hat, sondern wo man verstanden wird."

Christian Morgenstern (May 6, 1871–March 31, 1914) was a German author and poet.

My favorite poem is Fish's Nightsong: Fisches Nachtgesang

Needless to translate

Morgenstern's poetry, much of which was inspired by English literary nonsense, is immensely popular, even though he enjoyed very little success during his lifetime.

He made fun of scholasticism, e.g. literary criticism in "Drei Hasen", grammar in "Der Werwolf", narrow-mindedness in "Der Gaul", and symbolism in "Der Wasseresel".

In "Scholastikerprobleme" he discussed how many angels could sit on a needle. Still many Germans know some of his poems and quotations by heart, e.g. the following line from

"The Impossible Fact" ("Die unmögliche Tatsache", 1910):
For, he reasons pointedly / That which must not, can not be.

German: "Weil, so schließt er messerscharf / Nicht sein kann, was nicht sein darf."

The Impossible Fact

Palmstroem, old, an aimless rover,
walking in the wrong direction
at a busy intersection
is run over.

"How," he says, his life restoring
and with pluck his death ignoring,
"can an accident like this
ever happen? What's amiss?

"Did the state administration
fail in motor transportation?
Did police ignore the need
for reducing driving speed?

"Isn't there a prohibition,
barring motorized transmission
of the living to the dead?
Was the driver right who sped . . . ?"

Tightly swathed in dampened tissues
he explores the legal issues,
and it soon is clear as air:
Cars were not permitted there!

And he comes to the conclusion:
His mishap was an illusion,
for, he reasons pointedly,
that which must not, can not be.

Die unmögliche Tatsache

Palmström, etwas schon an Jahren,
wird an einer Straßenbeuge
und von einem Kraftfahrzeuge
überfahren.

"Wie war" (spricht er, sich erhebend
und entschlossen weiterlebend)
"möglich, wie dies Unglück, ja - :
daß es überhaupt geschah?

"Ist die Staatskunst anzuklagen
in Bezug auf Kraftfahrwagen?
Gab die Polizeivorschrift
hier dem Fahrer freie Trift?

"Oder war vielmehr verboten,
hier Lebendige zu Toten
umzuwandeln, -kurz und schlicht:
Durfte hier der Kutscher nicht-?"

Eingehüllt in feuchte Tücher,
prüft er die Gesetzesbücher
und ist alsobald im Klaren:
Wagen durften dort nicht fahren!

Und er kommt zu dem Ergebnis:
Nur ein Traum war das Erlebnis.
Weil, so schliesst er messerscharf,
nicht sein kann, was nicht sein darf.

"Home isn't where our house is, but wherever we are understood."

"I shall excavate the strata of my soul."

"I’m a man of limits: forever physically, emotionally, morally and artistically on the brink of plunging into the abyss. Yet I manage to keep my balance and possess presence of mind."

"I bear no treasures within me. I only possess the power to transform much of what I touch into something of value. I have no depths, save my incessant desire for the depths." (Translated by David W. Wood)

Staat stützt Kirchen mit Milliarden - Neue Berechnungen

2010-11-07T01:27:00.000-05:00

Volkslied: Hermann

Schla lerm an, Lat piepen,

tat trummen, Jesuiten sind kummen,

Met speeren un Stangen De Frieheit tau fangen.
Die Debatte, um die inzwischen nicht mehr zu rechtfertigenden Zahlungen des Staates an die Kirchen sollte unbedingt weitergefuehrt werden.

In Zeiten schmaler Kassen sind diese Zahlungen nicht mehr zu vermitteln.
Vor allem nicht an die ueber 30% konfessionslosen

SteuerzahlerInnen.

Aber mit einer Pastorentochter als Kanzlerin und einem Evangelisten als Bundespraesidenten koennen wir eine ernsthafte Auseinandersetzung wohl vergessen.

Deutschlands Kirchen erhalten aus der Staatskasse jährlich rund 19 Milliarden Euro. Nach SPIEGEL-Informationen ist das wesentlich mehr als bislang bekannt.

Die deutschen Kirchen, ihre Mitglieder und Wohlfahrtsverbände erhalten nach Informationen des SPIEGEL wesentlich höhere staatliche Zuschüsse als vielfach angenommen. Z
u diesem Ergebnis kommt der Experte für kirchliche Finanzen, Carsten Frerk, in seiner neuen Publikation "Violettbuch Kirchenfinanzen", die nächste Woche veröffentlicht wird.

Das Buch dürfte die Debatte um die künftige Finanzierung der Kirchen anheizen. Nach Frerk betragen die direkten und indirekten Leistungen, die der Staat Katholiken und Protestanten und deren Einrichtungen bisher gewährt, jährlich insgesamt rund 19 Milliarden Euro.
Diese Summe enthält nicht die neun Milliarden Euro Kirchensteuern und die schätzungsweise 45 Milliarden für Caritas und Diakonie.
Teils geschehe das direkt, wie bei den Zuschüssen der Bundesländer für Bischöfe und anderes Kirchenpersonal, teils indirekt, wie durch Steuerbefreiungen.
Allein der Religionsunterricht kostete den Staat im vergangenen Jahr 1,7 Milliarden, theologische Fakultäten und kirchliche Hochschulen weitere 509 Millionen Euro.
Mit 3,9 Milliarden finanziert wurden christliche Kindergärten.
Selbst eine rein kirchliche Unternehmung wie Misereor, das Bischöfliche Hilfswerk, bekam zuletzt 63 Prozent seines 162-Millionen-Etats vom Entwicklungsministerium, nur fünf Prozent stammen direkt von der Kirche.
Die Bundesländer zahlen zudem "Baulasten" für den Erhalt von Tausenden Kirchen und Pfarrhäusern.
Bizarre Handel um Zahlungen
Aufgeschreckt durch die öffentliche Debatte, hatten die katholischen Bischöfe das Thema einer stärkeren Trennung von Staat und Kirche auf ihrer Tagung in Fulda auf das Programm gesetzt.

In einem Fachvortrag wurde die Möglichkeit für eine Ablösung von rund 460 Millionen Euro Ansprüchen, teils aus dem 19. Jahrhundert, vorgestellt.
Für die Kirche ist das allerdings nur dann vorstellbar, wenn die Bundesländer dafür letztmalig "einen zweistelligen Milliardenbetrag" zahlen, "damit die Kirchen dann - bei einer Verzinsung von drei bis vier Prozent - den bisherigen Umfang an Staatsleistungen erzielen könnten".

Angesichts vieler Konfessionsloser wird in Bundesländern wie Sachsen darüber diskutiert, ob eine Co-Finanzierung von Kirchentagen noch angemessen ist.
Der SPD-Bundestagsabgeordnete Rolf Schwanitz möchte, dass die Gespräche über die Staatszuschüsse auf Bundesebene weiter in Gang kommen:
"Wir müssen jetzt dringend die rechtlichen Grundlagen schaffen, um die Regeln für die Ablösung der überkommenen Staatsleistungen endlich festzulegen."

Abb.: Der neue Rattenfänge. -- Karikatur von Alexander Wilke.. -- In: Der Floh. -- 1905-01-08

Der Rattenfänger der alten Sage
Ward jetzt zu einer neuen Plage.
Schon hat der Schwarze angefangen,
Frau Austrias Kinder einzufangen.

Carsten Frerks “Violettbuch Kirchenfinanzen” ist erschienen!

Wie der Alibri-Verlag meldet, ist ab sofort das neue und mit Spannung erwartete “Violettbuch Kirchenfinanzen” von Carsten Frerk erschienen.

Obwohl die beiden großen christlichen Kirchen heute weniger als zwei Drittel der Bevölkerung organisieren, werden viele ihrer Belange durch die öffentliche Hand finanziert. Und das betrifft keineswegs nur Krankenhäuser oder Sozialstationen, die von der Allgemeinheit in Anspruch genommen werden können. Ob Bischofsgehälter, die Ausbildung kirchlichen Personals oder Missionswerke – konfessionslose und andersgläubige Bürgerinnen und Bürger zahlen alle kräftig mit.
Carsten Frerk gibt einen systematischen Überblick, zu welchen Gelegenheiten der Staat von den Kirchen zur Kasse gebeten wird. Er problematisiert versteckte Begünstigungen wie die steuerliche Absetzbarkeit der Kirchensteuer, erläutert die rechtliche und historische Fragwürdigkeit der so genannten Staatsleistungen und stellt die Frage, warum die Allgemeinheit soziale Einrichtungen in kirchlicher Trägerschaft bezuschusst, obwohl dort die Arbeitnehmerrechte weitgehend außer Kraft gesetzt sind.
Dabei geht es nicht um Kleinigkeiten: Die Zuwendungen der öffentlichen Hand an die Kirchen übersteigen deren Einnahmen aus der Kirchensteuer beiweitem. Und da die Kirchen steuerbefreit sind, tragen sie nichts zur Finanzierung der gesellschaftlichen Infrastruktur bei, von der sie profitieren.

Zu alten Zeiten hieß heilig, wenn der Fliegen, der
Heuschrecken fraß und jener gar mit seinem
heil'gen Hintern in einem Ameisenhaufen saß, um
voller Andacht drin zu überwintern.
aus: http://www.thule-italia.net/ns/Otto%20von%20Corvin%20-%20Pfaffenspiegel%20%281979%29.pdf

plantagenet

It Only Takes a Girl -

Mary Christmas and the aftermath

Thougts for the festive season and a happy new year to you all!!

Schweig still, mein Schmerz! und ruh verhalten

Wislawa Szymborska - Polish poetry with ironic precision - Poesie mit ironischer Praezision

The End and the Beginning

Are we lucky or blessed? Nobel peace price 2011 for 3 strong women

Nobelpreis Frieden ging an die nachfolgenden Frauen

"I used to be normal. But it drove me insane."

This is my little Puck, it escaped from Midsummernightsdream into my garden....

Verena Stefan - poet, author from another planet? - "Schreiben ist immer eine Arbeit an der Sprache."

Verena Stefan hat ein neues Buch mit herausgegeben:

'Als sei ich von einem anderen Stern' - Jüdisches Leben in Montréal

Die Autorin wurde eine Ikone der deutschen Frauenbewegung und hat mit

'Häutungen'

"Die soziologische Pyramide besteht fort: Die Spitze ist weiß, heterosexuell und männlich. Alles andere ist weniger wert."

traf Frauen mitten ins Herz.

Verena Stefan - Fremdschläfer

Originalausgaben

Shedding and Literally Dreaming by Verena Stefan

We live as two Lesbians

Doe a Deer

When I dare to be powerful - A Woman Speaks by Audre Lorde - Eine Frau spricht

Leonora Carrington the last female surrealist dead - die letzte Surrealistin gestorben

Leonora Carrington gestorbenDie letzte Surrealistin

Leonora Carrington - Bride of the Wind - die Windsbraut

Die wilde Muse - ganz Paris lag ihr zu Füßen, die sie gern mal mit Senf beschmierte. Max Ernst liebte sie. Leonora Carrington ist die letzte lebende Surrealistin. In Mexiko-City macht sie noch immer Kunst.

Carrington, Leonora: Die Windsbraut. Bizarre Geschichten

Carrington, Leonora: Das Hörrohr. 4 CDs

Carrington, Leonora: Das Haus der Angst.

Hilde Domin - April April - Do not grow weary - Nicht müde werden

Anna Akhmatova - The Guest

The Guest (from the future) by Anna Akhmatova,

translated by Stanley Kunitz and Max Hayward

Anna Andreevna Achmatova - Анна Антреевна Ахматова

Anna Achmatowa

In morals - in religion - Meet Anna Jameson

“In morals what begins in fear usually ends in wickedness;

in religion what begins in fear usually ends in fanaticism.

Fear, either as a principle or a motive, is the beginning of all evil.”

Catastrophe - He Who played with a Dangerous Toy, and suffered a Catastrophe of considerable Dimensions

George, Who played with a Dangerous Toy,and suffered a Catastrophe of considerable Dimensions

by Hilaire Belloc

... and we are moving between concrete and diffuse fears which makes me think of all the conspiracy theories being all too cynical regarding what's happening in Japan right now...

Remember tonight, for it is the beginning of always — Dante Alighieri - goettliche Komoedie - Divine Comedy

Titian (Tiziano Vecellio)Diana and Callisto

Japan on my mind

Do women have to be naked to get into the museum? Muessen Frauen nackt sein, wenn sie ins Museum wollen?

Artists have a hard time, but female artist have hardly any opportunity to get into Galleries or museum.

Women artists raised this question in the 70s because Women appeared as (naked) subjects in paintings but their work was hardly ever shown. Now the following collection of women artists works and actions is shown at the Berlinale 2011:

!Women Art Revolution - A Secret History

a film by Lynn Hershman Leeson

Valentine's Day = Juno Februata - The history behind Valentine's day and Lupercalia

Indignez-vous! - Ein Fall für die Propaganda perfidei - Empoert euch!

Die Seligwaschung von Pius XII:

Hier einige Ausschnitte aus diesem sehr lesenswerten Artikel ueber

Nicht genug, dass wir alle diese Priester und Kirche aus unseren Steuern bezahlen, koennen sie sich aus den gesetzlichen Verantwortlichkeiten fuer Ihre Verbrechen stehlen (siehe diesen blog von nicsbloghaus:

unsere unabhängige Justiz kungelt mit der Kirche

und es wird zugelassen, dass sie sich fuer diese Verbrechen nicht verantworten wollen, keine Entschaedigungen an die Missbrauchsopfer zahlen und sich ausserhalb unserer Gesetzgebung stellen.

Auch die Einflussnahme und Geschichtsklitterung durch Filmproduktionen wie diese ueber den Piuspapst, gehoeren zu diesen Ungeheuerlichkeiten, die dann auch noch im deutschen Staatsfernsehen ausgestrahlt werden, finanziert von meinen Gebuehren!

(Der Verfasser ist röm.-kath. Theologe und Autor des Kirchenreformbuches "Die fromme Revolte" (2009). Im Internet ist sein Dossier Pro Judaeis – Die römisch-katholische Kirche und der Abgrund des 20. Jahrhunderts abrufbar.)

Die Seligwaschung des heroischen Stillschweigerpapstes heiligt alle Mittel. - Der "gebildete Katholizismus" übt sich in vornehmer Zurückhaltung

Nuntius Eugenio Pacelli 1924 in Bamberg. Bild: Deutsches Bundesarchiv (Bild 102-00535). Lizenz: CC-BY-SA-3.0

Die Doppelmoral der Kirche

Joumana Haddad's Manifesto for Strong Arab Women

Making of- JOUMANA HADDAD- JASAD

Wilhelm Busch -The sum of our life are the hours when we loved

To criticize yourself is smart

Die Selbstkritik hat viel für sich

Impending Doom

king Oedipus/Koenig Oedipus - von Bodo Wartke - wunderbare Performance

Dinner for one - 90th birthday of Miss Sophie

Tom Lehrer- A Christmas Carol

Tom Lehrer- A Christmas Carol

Christina Georgina Rossetti poems/Gedichte

I always adored Dante Rosetti's paintings and that is how I discovered the poems of his sister

Christina Rossetti

As a devout Anglican, Rossetti called off a two-year engagement when her fiancé converted to Roman Catholicism. Despite a lifetime of illness, Rossetti continued to write poetry. Today she is best known for her collection Goblin Market and Other Poems.

Who has seen the wind?

Leonora Carrington gestorben
Die letzte Surrealistin

George, Who played with a Dangerous Toy,
and suffered a Catastrophe of considerable Dimensions